Том Ричард Щраус работи
От многото звукови творения, които се стремят да овладеят проблема Дон Джовани, със или без сценична помощ, оп. 20 на Щраус е най-брилянтната и може би най-концентрираната. Парчето, преливащо от дръзка дръзновение, което със своя див скок, който веднага се огъва от до мажор в главния ключ на ми мажор (Изх. 32) буквално нарушава предишните музикални коментари на Дон Жуан, е истински съвременен документ, доколкото тя, заредена с огромни енергии на удоволствие, съвпада с разцвета на литературния материализъм. Художникът Макарт също е използван тук за сравнение, което може да е правилно по отношение на оркестровото богатство на цвета, което Щраус пропиля. Трябва да се каже обаче, че композиторът, дори описвайки отприщена еротична алчност, е бил поне загрижен за по-високи, по-духовни цели, отколкото художникът на обилна плът и опияняващи драперии, докато разпространява своите чувствени, но вътрешно мъртви голи части.
Трите раздела от фрагментарната поема на Ленау „Дон Жуан“, предварително отпечатана за партитурата, не предават пълна „програма“ на събитията и ситуациите, коментирани в композицията на Щраус, а само дават приблизителна картина на душевното състояние на героя, който се движи от ненаситната похот Търсейки един в удоволствието на мнозина, обобщава демоничното си желание за любов в признанието между стимул и отвращение:
Сега, разбира се, музикантът е видял основната си задача в преинтерпретирането на отражението в тези стихове в музикални символи, както се случва чрез двете триумфални основни рицарски теми, свързани с личността на героя (Изх. 33 и 34). Освен това обаче Щраус разкрива поредица от снимки, които са свързани с реални събития и показват нещастния Хилдалго в пълната му активност. Той характеризира отделните женски фигури, осветява карнавалната сцена и рисува мрачния край, така че тоновата картина на Щраус съдържа накратко съдържанието на драматичната рапсодия на Ленау.
Това осъзнаване забива дон Хуан в нощното уединение между стените на църковния двор, където той, на когото дори насилието над смъртния враг вече не може да събуди чувство на удоволствие, стоманата на дон Педро дава благодатта на преврата. Щраус го направи кратък с тази примирена финална битка, но [19] двете страници от партитурата, на която нещастникът вдъхна живота си, с техния diminuendo, избледняващ в цигулкови тремоли и приближаващ смъртоносния минорен акорд, казват повече от най-обширните коментари за слизането в ада Композиторите видяха герои на удоволствието, толкова верни на живота.
И при Дон Жуан едва ли виждаме облекчената връзка със схемата на сонатното движение. Разбира се, това е неформално споразумение и лицензите, които Щраус претендира за тази разширена форма на увертюра, се разпростират върху връзките между водещите теми, както и върху техните полифонични разработки. Въпреки "Дон Кихот" и "Хелденлебен", "Дон Хуан" остава най-виртуозното оркестрово парче на Щраус, тъй като тук импулсивното хващане на темата, светкавичната ярост на концепцията е пренесена върху корицата на оркестра с пламтящи букви. Майсторът едва ли някога е надминавал тази стоманена стройност при нагласяването на мъжките теми, както и девизът, който е толкова странен в устата на меланхоличния Ленау:
едва ли може да се коментира по-драстично музикално. По-скоро човек ще намери отзвук в по-късните произведения на женските символики, които пресичат рицарските теми, които (Zerlinchen) скоро се свиват в кокетно смутена усмивка, след което отново (графиня) плуват в най-буйните глупости, в игра на маска с бузата на Венера vulgivaga или (Donna Anna) излъчват сладостта на душата на момичето, която се бори между защита и преданост. И където и да е поставена за обсъждане главата „Щраус като хроматист“, разследването на „Дон Жуан“ трябва да започне.