Той е учителят на К; художник
Проф. Ян Колата от ТУ-Дортмунд прави снимки в кабинета си за поредицата Изследовател на седмицата.
Снимка: Ралф Ротман/WAZ FotoPool
Дортмунд. „Като изследовател съм художник“, казва професорът по изкуства в ТУ Ян Колата. Ателието му е в Дюселдорф. Живее и преподава в Дортмунд. Тук той обучава следващото поколение за уроци по изкуства в Северен Рейн-Вестфалия.
„Като изследовател съм художник“, казва професорът по изкуства в ТУ Ян Колата. Ателието му е в Дюселдорф. Живее и преподава в Дортмунд. Тук той обучава следващото поколение за уроци по изкуства в Северен Рейн-Вестфалия.
„Рисуването е процес, който се случва с удоволствие“, описва работата си Колата. „Това е чувствено преживяване.“ Нанасянето на боя. Пилингът. „Шансът играе роля.“ Той е като ловец на разходката в гората. По време на разхождането, да разпознаем момента, в който картината е готова, това е истинското постижение, развито чрез стотици хиляди преживявания и отново и отново приключение. Решаващият момент не трябва да се пропуска. „В един момент има момент, в който осъзнаваш: това е картина.“ Това е моментът, „когато всички моменти се събират в един момент“. В най-добрия случай.
В хода на интервюто Ян Колата разказва и за кризите в творческия процес. Когато процесът на ставане заплашва да загине, както той го нарича, „в живописното блато“. Тези картини, създадени с трудност, често са по-добрите и по-вълнуващи, защото зрителят, като може да разбере усилията на процеса на рисуване, също получава представа за концепцията на картината, получена от процеса. Колата: "Моите снимки никога не са известни или предварително замислени, но са измислени и формулирани в процеса."
„Изкуството е безплатно“, обяснява Колата. Защото не е нужно да се изкупува в действителност. Рисуването не е произволно. Винаги трябва да се оправдаваш. "Но аз сам предоставям правилата."
Работата на живота като хомогенна колекция е утопия, казва Колата. Станции в неговия артистичен живот могат да бъдат намерени и в неговата непредставителна живопис с цветно поле. „Първоначално идвам от пейзажна живопис“, обяснява професорът по изкуство в интервю. С „Mal-Moped“ отидохме в равнинния пейзаж на Долен Рейн и в вълнообразния пейзаж на земя Bergisches. И двата комплекса форми се връщат днес абстрактно, или в хоризонталните цветни ивици, или в по-заоблените структури, които дават представа за планинския опит от миналото. „Тогава започвам да спекулирам за себе си“, признава художникът.
Но къде е изследването, иновацията? Художникът смята, че това е вълнуващ въпрос. Въпрос, който ще бъде разгледан и в лекциите от поредицата „Zwischenlandung“ в музея Ostwall в Дортмундер U. Но: „Истинските иновации се появяват едва на всеки няколко века,“ вярва Колата. Рисуването все още се храни с прекъсването на модерността, което се е случило преди около сто години.
Студентски ателиета в павилиони за разрушаване
„Интересувам се повече от интензивността на художника, отколкото от иновациите,“ казва Колата. "Ако това е много лична, несъмнена картина, тогава тя отново става нова."
Добър пример за много плътна творческа сила може да се види в семинара на TU за изкуство и изкуствознание в Campus South. Благодарение на ходатайството на канцлера някои от павилионите, предвидени за разрушаване, се използват като студио.
Това има положителен ефект върху плътността и качеството на художествената работа. Творбите могат да се видят в изложбата „Bildwechsel“, която се провежда на всеки шест месеца в сгради, принадлежащи на администрацията на TU.