Тим Робинс в целия диапазон - L Express
Тим Робинс е във Франция за Nuits de Fourvière, за да изнесе концерт и да режисира "Le Songe d'un nuit d'été".
Джак Абуин/ZUMA Press/Corbis
Американският актьор и режисьор участва в Nuits de Fourvière, където представя с театралната си компания Мечтата на Еньова нощ на Шекспир. Той също ще изнесе там концерт.
Трябваше да се срещнем с него. Но поради ограниченията в календара, единственият ден за чат с Тим Робинс, 56-годишен, режисьор на „Последната разходка” и актьор на „Играчът и мистичната река”, падна в последния понеделник на май, Деня на паметта, голям празник. за американците. Изведнъж срещата беше по телефона, Робинс се съгласи да разговаря с L'Express, преди да се присъедини към барбекюто, организирано в градината му. Той ще бъде във Франция за Nuits de Fourvière, където идва да представи, заедно с трупата си „Актьорската банда“, „Мечта в лятна нощ“, а също така ще изнесе концерт. Поверителност на художник да направи всичко. Дори готвене на ребрата.
Как да дефинирам Бандата на актьорите, която създадохте през 1981 година?
Не искахме раздяла между зрителите и актьорите, но това да е обединено. От самото начало се отдалечихме от американския реализъм за по-европейски театър, с истории, които поставят важни въпроси и говорят за социални проблеми. Така играхме Ибсен, Брехт, Шекспир, Молиер или Бюхнер. През 1984 г. Theatre du Soleil обикаля Лос Анджелис, а един от актьорите, Жорж Биго, остава да ръководи работилница. Няколко членове на Актьорската банда отидоха там: намерихме потвърждение на това, в което вярвахме, но това ни научи и на дисциплина. Приложихме тези принципи към нашия собствен подход, който беше силно повлиян от физическия театър и пънк рока: отхвърлянето на всяка идея за комфорт, търсенето на жизнена енергия, отхвърлянето на пастиша и вкуса към социалния анализ. Бяхме малко от изгнаниците, които искаха да обновят театъра.
Защо днес поставяме „Мечта за лятна нощ“?
Преди две години компанията премина през сериозна финансова криза и сред онези, които се бориха най-много, за да можем да оцелеем, имаше 14 души: след като проблемите бяха решени, исках да създам проект с тях и за тях. Бяхме работили в студиото по „Сън в лятна нощ“ и мислех, че е време да го редактирам. Освен това не исках политическа пиеса, като 1984 г., според Оруел, която вече бяхме създали: периодът беше икономически болезнен и труден, исках пиеса, която говореше за живота, любовта, магията и кой казва, че има изход. В началото на пиесата Титания, кралицата на феите, обяснява на съпруга си Оберон, че светът е в суматоха, лятото е зима, а зимата е лято; има глад, бедствия, наводнения. Единствената причина за това разстройство: Титания и Оберон не се разбират. Тя казва нещо, в което аз искрено вярвам: за да променим света, трябва да спрем да се борим. Това е важно послание, което исках да предам. И тогава, това е единствената пиеса, която знам, в края на деня публиката е благословена! Оберон благославя двоен брак, но и публиката, и предрича на всички деца, които ще бъдат заченати през брачната нощ, живот на красота без конфликти.
Защо Шекспир остава толкова вечен?
Играем тази продукция вече две години и всеки път актьорите откриват нови неща, особено по отношение на езика. Ето как театърът заслужава да бъде празнуван. В Съединените щати традицията е да репетирате шест седмици, след това да играете шест или осем седмици, преди да продължите напред. Въпреки че войската е добра и може да създаде нещо добро, тя остава само на повърхността. Докато преразглеждате една и съща продукция отново и отново ви позволява да откриете всички слоеве и всички аспекти.
Влияе ли работата ви в киното върху работата ви на сцената?
Точно обратното. Започнах да играя на 12, режисирах първата си пиеса на 14: всичко идва от театъра.