ТЕАТРЕН КОСТЮМ, Енциклопедия по света
ТЕАТРЕН КОСТЮМ, елемент на изпълнение декорация. В историята на театъра са известни три основни вида театрални костюми: характер, игра и облекло на актьора. Тези три основни вида костюми съществуват на всички етапи на сценичните изкуства - от ритуал и фолклорен предтеатър до съвременна художествена практика.
Костюмът на персонажа е вид живописна и пластична композиция върху фигурата на изпълнителя, приведена в движение и озвучена (чрез произнасяне на текст или пеене), понякога напълно скриваща фигурата му, подобно на това как маска покрива лицето му. Примери за характерни костюми в ритуали и церемонии по целия свят. Камбанообразният силует на индийската носия е перифраза на оградения с кула храм на Нагара Шахара и свещената планина Меню (центърът и оста на света в индуистката митология). Китайски - със своята форма, дизайн, орнаментика и цвят, изразява древната космологична символика на естественото редуване на Светлината и Тъмнината, сливането на Небето и Земята в акта за създаване на света. Шаманската носия на народите на Север въплъщава образите на фантастична птица, свързана с „горния свят“ и животно (обитател на „долния свят“). Южноруският е своеобразен модел на Вселената. В традиционните спектакли на Пекинската опера костюмът представя образа на страховит дракон, в японския театър Но - мотиви на природата, а в бароковата ера от 17 век. - Честно или мирно. Ако за ритуални и фолклорни действия костюмите на героите (както и всички други елементи на сценографията) са плод на творчеството на анонимни народни майстори, то през 20 век, от самото начало, художниците започват да ги композират: И. Билибин - в операта „Златният петел“ от Н. Римски-Корсаков (1909), К. Фрих - в „Бурята“ на В. Шекспир (1913), В. Татлин - при цар Максимилиан, П. Филонов - в трагедията Владимир Маяковски, накрая, К. Малевич - в проекта Победа над слънцето (и трите постановки 1913). И тогава, в края на 1910-те - първата половина на 20-те години. цяла поредица от характерни костюми са създадени от италианските футуристи Е. Прамполини, Ф. Деперо и др., О. Шлемер от немския Баухаус, а в балета - П. Пикасо, който показа гротескни мениджъри в парада на Е. Сати и Ф. Леже - негритянски божества в създаването на света Д. Мийо. И накрая, кубистичният костюм на А. Веснин „архитектура“ в Благовещение, неговите супрематични композиции върху фигурите на героите на Федра, придобиха характерно значение в спектаклите на А. Таиров. На други сцени - „броневи костюми“ от Й. Анненков в пиесата „Газ“ от Г. Кайзер и А. Петрицки във Вий, както и фантастични колажи като персонажни костюми на пиесата „Генералният инспектор“, които са създадени от учениците на П. Филонов (Н. Евграфов, А. Ландсберг и А. Сашин) по темата за печати, гербове, печати, пликове и др. - характера на пощенския майстор, рецепти, подписи, спринцовки, клистери, термометри - характера на Лекар, бутилки, колбаси, шунки, дини и др. - характерът на Man-Inn. През втората половина на 20 век. костюми като независими визуални персонажи, показани отделно от актьорите, като елемент на сценографията, са създадени от М. Китаев и С. Ставцева и като различни композиции върху фигурите на актьори - К. Шимановская, Д. Матайтене, Ю. Хариков.