Театрална носия - Култура и изкуство
2.2 Театрална носия
Процесът на създаване на костюм от изпълнение на скица до етап се състои от няколко етапа:
1) изборът на материали, от които ще бъде направен костюмът;
2) подбор на мостри за бояджийски материали;
3) търсене на линия: правене на патрони от други материали и татуиране на материала върху манекен (или върху актьор);
4) проверка на костюма на сцената при различно осветление;
5) „уреждане“ на костюма от актьора.
Историята на появата на костюма датира от първобитното общество. В игрите и ритуалите, с които древният човек е отговарял на различни събития в живота си, прическите, гримът, ритуалните костюми са били от голямо значение; първобитните хора влагат много изобретателност и особен вкус в тях. Понякога тези костюми бяха фантастични, друг път приличаха на животни, птици или животни. Костюмите съществуват в класическия театър на Изток от древни времена. В Китай, Индия, Япония и други страни костюмите са конвенционални и символични. Например в китайския театър жълтият цвят на костюма означава принадлежност към императорското семейство, изпълнителите на ролите на длъжностни лица и феодали са облечени в черно-зелени костюми; в класическата китайска опера знамена зад гърба на воин показват броя на полковете му, черен шал на лицето му символизира смъртта на сценичен персонаж. Яркостта, богатството на цветовете, великолепието на материалите правят костюма в ориенталския театър една от основните декорации на спектакъла. По правило костюмите се създават за определено представление, за определен актьор; Има и традиционно установени комплекти костюми, които се използват от всички трупи, независимо от репертоара. Костюмът в европейския театър се появява за първи път в Древна Гърция; той повтаряше основно ежедневния костюм на древните гърци, но в него бяха въведени различни конвенционални детайли, които помогнаха на зрителя не само да разбере, но и по-добре да види какво се случва на сцената (театралните структури бяха огромни). Всеки костюм имаше специален цвят (например костюмът на царя беше лилав или шафран жълт), актьорите носеха маски, които се виждаха ясно отдалеч, а обувки на високи стойки - koturnakh. По време на епохата на феодализма, изкуството на театъра продължава да живее в веселите, актуални, остроумни изпълнения на скитащи актьори на хистрион. Костюмът на хистрионите (както и сред руските глупаци) беше близък до съвременния костюм на градските бедни, но украсен с ярки петна и комични детайли. От представленията на религиозния театър, възникнали през този период, най-успешна беше мистерията, представленията на която бяха особено великолепно обзаведени. Шествието на кукери в различни костюми и гримове (фантастични герои от приказки и митове, всякакви животни) се отличаваше с ярка цветност. Основното изискване за костюм в мистерия е богатството и елегантността (независимо от изиграната роля). Носията беше забележителна за конвенцията: светците бяха в бяло, Христос - с позлатена коса, дяволи - в живописни фантастични костюми. Костюмите на изпълнители на назидателен и алегоричен драматичен морал бяха много по-скромни. В най-оживения и прогресивен жанр на средновековния театър, фарс, който остро критикува феодалното общество, се появи модерен костюм и грим на анимационен герой. През епохата на Ренесанса актьорите от комедията del arte посредством костюми дават остроумна, понякога добре целенасочена, зла характеристика на своите герои: костюмът обобщава типичните черти на схоластичните учени и пакостливите слуги. На 2-ри етаж. 16 век в испански и английски театри актьори се представят в костюми, близки до модните аристократични костюми, или (ако ролята изисква това) в буфунни народни носии. Във френския театър костюмът повтаряше традициите на средновековния фарс.