Театрален прожектор за прожектор за сценично осветление
Еволюцията на театъра, от античността до наши дни, се отразява в разбирането на сценичното действие - не само архитектурният образ на европейските театри, принципите на изграждане на сценичното пространство и подходът към създаването на декори и костюми, но и ролята, която се възлага на тези, които пряко работят със светлина. Свещите и факлите отстъпиха място на газовите лампи, дъговите лампи и светлината на Drummond, а появата на лампи с нажежаема жичка в края на 19-ти век въведе нова ера.
След следващата революция, свързана с появата на елипсовидния рефлектор през 30-те години и SCR димера през 60-те години, което позволи да се получи потъмняващ ефект, осветителните тела се превърнаха от обикновени сценични работници в истински художници. Днес сценичното осветление е задължително за всеки режисьор на осветление, който се опитва да съживи четири принципа от класическото есе на Стенли МакКендълес за театралното осветление от 1933 г .: Осветлението на сцената може да се определи като използване на светлина за създаване на усещане за видимост, естественост, композиция и настроение, или атмосфера ".
Роля на прожектора
Съвременните осветители, художници по осветление и дизайнери са единодушни, че насоченият прожектор трябва да увеличи видимостта на обектите на сцената, но се опитайте да не го намалявате единствено до интензивността на осветлението. Видимостта може да се влияе от цвета, контраста, размера, движението или разстоянието, така че селективността се превръща в основната й характеристика - добрите прожектори се фокусират върху отделни обекти и актьори, повишавайки цялостната им изразителност. Освен това осветлението трябва да съответства на мястото и времето на събитията, които се случват на сцената, независимо колко далеч са от реалността. Когато театралното осветление започне да работи с една или друга стилистична концепция за дизайн (реализъм, сюрреализъм, футуризъм, минимализъм, готика, романтизъм, викториански стил и др.), Прожекторите на сцената, тяхното местоположение и посока, му помагат да постигне необходимия ефект на присъствие.
Цели за осветление на сцената
Осветлението пряко влияе върху цялостната композиция на сцената. С помощта на прожектори режисьорът постига равномерно осветление или фокусира вниманието върху отделни персонажи и предмети в съответствие с важността на ролята, която играят на сцената. Някои дизайнери посочват, че в бъдеще ролята на насочената светлина при изграждането на визуален образ на сцена може да намалее поради използването на оптични влакна, които позволяват едновременно предаване на светлина и информация, но тази технология не може да замести традиционните методи за осветление, превърнали се в 20 век. И накрая, общоприето е, че дизайнът на осветлението не само има за цел да създаде специална атмосфера, но и да направи публиката по-възприемчива към изживяването на набор от емоции. Илюминаторът използва прожектор на сцената, за да разкаже история, че за театъра не са по-важни нещата и събитията, а как те изглеждат на зрителя.