Театър "Психоза" Дортмунд
Моля, обърнете внимание: Веднага след като гледате видеоклипа, информацията за него ще бъде предадена на Youtube/Google. Допълнителна информация може да се намери в декларацията за защита на данните на Google.
4.48 психоза
„В 4:48 сутринта когато яснотата изглежда минала | за час и дванадесет минути съм съвсем вменяем. | Щом свърши, пак ще се изгубя, разчленена кукла, абсурден идиот. "
Сара Кейн е била на 28 години, когато е написала 4.48 Психоза - мрачно стихотворение направо от огъня на човешките синапси, опис от много части, силно поетичен, протест, пълен с копнеж - и сбогом. Петата пиеса на Сара Кейн е и последната й: през 1999 г., малко след като тя предаде ръкописа на своя издател, тогавашната падаща звезда на британската драма се самоуби. Кейн умира в лондонска клиника, където се лекува от депресия.
Вероятно автобиографично, заглавието на пиесата се отнася до момента на най-голяма яснота за психиатричен пациент: 4:48 сутринта, момент между две дози лекарства, когато ефектът на таблетката изчезва на заден план и яснотата идва, което може би също е заблуждение. Също така началото на кратката фаза на деня, в който драматургът Кейн може да пише тази зима на 1998/99.
Депресията, изгарянето - метаболитно разстройство? Или по-скоро логичното заключение, ако погледнете на нашия свят с отворени очи и отворено сърце? В своя текст, чиято премиера е премиерата посмъртно в театър Royal Court в Лондон през 2000 г., Сара Кейн, родена през 1971 г., изпада в абсолютен близък план. Тя прави дисекция на плътта и духа на болест, която дразни дълбоко дори просветените, слуша пулса на болест, която засяга милиони хора, която изглежда е някъде между биохимията, психологията и философията. Това е последната война, която Сара Кейн разглежда в 4.48 Психоза: Войната на човек със себе си, войната на съзнанието.
Каква е душата И от какво се състои болестта? 3 актьори, 4 камери, куб, сензори за тяло, компютри, проектори и кутии: Кей Вогес и софтуерните инженери Стефан Кьогл и Лукас Плес от дортмундското хакерско пространство Дортмунд, музикант Томи Финке, видео художник Марио Саймън за 4.48 Psychose и актьорите Björn Gabriel, Merle Wasmuth и Uve Rohbeck реализираха театрален възел човек/машина, в който се изследва метаморфозата на поезията в електрически импулси. Сърдечен ритъм, език, звук, светлина, дух и материя - от какво се състои аз? Измерима ли е душата? Кажете данните на човек?
Рецензии и рецензии в пресата
„Дълга поема, която е колкото аналитична, толкова и трескаво поетична. Voges кара Бьорн Габриел, Уве Рохбек и Мерле Уасмут да говорят за това. Седите в куб, върху чиито прозрачни черупки се проектират видеоклипове и екранни снимки. С програмисти от Chaostreff Dortmund e.V., музиканта Томи Финке и режисьора Марио Саймън, беше разработена технология, при която стойностите на тялото на актьорите като сърдечен ритъм, честота на дишане и телесна температура се записват и преобразуват във видео материал. В 4:48 сутринта, според текста, медикаментите са най-ниски и умът е най-чист. Слоевете на тази мултимедийна творба предават много точно и разбираемо въпросите за себе си, за това, което прави индивида. Има ли 21 грама душа, които изчезват, когато умрете? Тримата актьори се яростно отстояват срещу масивния апарат и въпреки че се използват силни средства като леки експлозии, музика на Вагнер и Моцарт, фалшива кръв и писъци, постановката никога не се изплъзва в поразителното. Когато говорят за любов и отчаяние, в крайна сметка зрителят докосва хората. "
„Филмовите сърца по трептящите марлеви стени бият в такт със сърцата на актьорите. Сара Кейн поставя въпроса за личността между духа и материята в своя текст. "
„Шест фигури, облечени в дълги черни месарски престилки, стоят зад впечатляващ ред компютри, които са свързани с тримата актьори в куба с дебели цветни кабели. Няколко измервателни устройства и предаватели са украсени на гърбовете на актьорите, техните функционални светлини мигат в синьо и червено в тъмното - „Психоза 4.48“ вече е четвъртото сътрудничество с Chaostreff Dortmund e.V. и софтуерните инженери Стефан Кьогл и Лукас Плес.
Текстът на Кейн се говори от актьорите последователно. В същото време изображенията се прожектират върху телата им и в стаята, които се генерират от електрически импулси и собствени сигнали на тялото като пулс, температура или честота на дишане. По този начин Вогес превръща избухващата поезия на лебедовата песен на Кейн в собственото си психично заболяване и очакването на самоубийството й навън. „Депресията е гняв“, казва самият Кейн и затова тримата крещят и се бият, докато накрая практикуват клекове, обляни в кръв, докато глас извън екрана разтърсва рецепти за успех и формули за щастие. Постановката на Voges е успешно представление, което процъфтява с инсталативния си характер и силни, разнообразни образи, които се наслаждават на всичко, което е технически осъществимо. "
„Музикантът Томи Финке, който все още е подценяван в разнообразието си извън тази стая, позволява на биоданните да се вливат в музиката. Пулсът и дишането контролират отчасти звука. Това не винаги е достъпно, е лудост и всъщност е част от експериментално устройство, което трябва да се провали, което е добре. Тъй като напълно жичното, изпълнено със сензори трио не ни разкрива нищо, неговите милиони данни от тази вечер не правят душата измерима. (...) Привлекателността на игрите, звука, музиката и видеото е огромна, сякаш морето се отдалечава, преди цунамито да започне да унищожава всичко. Ние не само виждаме говорещата фигура по три начина, виждаме лицата на трите във видеото да се сливат и припокриват, виждаме ги като покритие на полупрозрачното платно, виждаме през видеопрожекцията на сравнително реалната фантастика, създадена от живи актьори, уж проникват през повърхността във вътрешното ядро, без да открият какво трябва да е там, защото е болна, душата. Вечерта е луда. Толкова е бърз, толкова плътен, толкова много, че не спира, когато аплодисментите престанат. "
"Режисьорът Кей Фогес разработи много специален вид театрален лабораторен експеримент със софтуерните инженери Стефан Кьогл и Лукас Плес. В студиото на театър Дортмунд е поставен куб, чиито страни са покрити с марля. Идеална проекционна повърхност, от една страна - виждаме текстови пасажи и измерени стойности на актьорите (като пулс, температура, систола, диастола) - от друга страна също прозрачни, така че тримата актьори могат да се наблюдават вътре. Облечени в бяло като затворници в психиатрична институция, те носят измервателни уреди с мигащи лампи на гърба си. Публиката седи около сцената като в някаква голяма черна кутия и проследява този изумителен опит да премери душата. Текстът не е присвоен на конкретни роли или знаци. Мерле Уасмут, Уве Рохбек и Бьорн Габриел му говорят последователно и след това се записват от камерата и се прожектират върху марлята в голям формат. Робек е по-скоро трезвен анализатор, Габриел говори с достоверно ударение, Уасмут отрязва косата му и го драска по ръката, окървавен, човек в края на силите си. Голяма похвала за актьорите! "
„Парчето може да се чете като дневник на обявено самоубийство. Той разказва - понякога трогателно поетично - за изчезването и изчезването на човек, за паниката и състоянията на страх - и Voges ефективно инсценира това объркване на дълбоко обезпокоената жена. Данни (температура, пулс, EKG) на актьорите непрекъснато се прожектират в стаята, фрагменти от текста на парчето на английски език, анимации на напомпване на сърца. и главите на актьорите, които говорят на свой ред. Често крещящи, те отчаяно се борят за живота си, изразяват болката си. Изреченията, понякога като монолог, след това отново като разговор с лекар, които водят до дневник на депресия, отварят поглед към дълбините на душата. (...) Интензивно театрално изживяване. "