Те скочиха от хартията
В никакъв случай не само Супермен, Батман, Спайдърмен и други супергерои се преместиха от страниците на комиксите в театрите. Дейвид Кроненберг и Сам Мендес също са работили по комикси, снимайки вече отегчени тийнейджърки, журналист с пластмасов нос и дори администратор на болница, който започва живота си като комикс. Съставихме най-добрия комичен филм, базиран на 10 + 1 най-интересни материали.
10. Токио! (2008)
Токио! не толкова успешен филм за скици, състоящ се от три приблизително половинчасови части, режисирани от Мишел Гондри, Леос Каракс и Бонг Джун-хо. Въпреки несъвършенствата си, той беше добавен към списъка по две причини: защото комиксът, върху който се основава епизодът на Гондри, е очарователен и защото единственият проблем на тази част от филма е, че твърде много трябваше да се опаковат за половин час, въпреки че можеше да излезе самостоятелен игрален филм. Късометражният филм, озаглавен Интериорен дизайн, разказва за влюбена двойка, която се премества в Токио и се вкарва в малък апартамент на приятелка. Момичето се чувства излишно и в движение с гаджето си режисьор (идва спойлер!), Така че в края на историята тя просто се превръща в стол.
Историята дойде в Япония само заради филма, първоначално измислен от млад американски комик и чертожник на име Габриел Бел, който прави много мили, но често сърцераздирателни тъжни, автобиографично вдъхновени комикси. Интериорен дизайн е комикс от само няколко страници, който се появи в антологията Сесил и Йордания в Ню Йорк, но повдига толкова много теми за градското съществуване, днешните взаимоотношения и самотата, че има какво да се използва. Между другото, този том се препоръчва горещо на всяка млада градска жена, която досега е смятала, че нейните перспективи не са представени от никой в света на комикса.
9. Пътят към гибелта (2002)
Комиксът със същото заглавие, върху който е базиран филмът, сам по себе си е преработка: вдъхновен от манга от 70-те години, от която са родени много филмови адаптации, включително убиецът на Шогун от 1980 г. В японския оригинал главният герой е мъж шогун, който е изгонен от своя клан, така че той се превръща в убиец и отмъщава на клана с малкия си син. В комикса на Макс Алън Колинс главният герой вече е ирландски мафиот в Съединените щати по време на световната икономическа криза и разбира се това е така във филма, но сценарият отстъпва на суровините в много моменти.
Сам Мендес ефективно трансформира насилствения комикс във филм с относително малко диалози и сиви образи, но историята на гангстер (Том Ханкс), който отмъщава на шефовете си за убийството на жена си и едно дете, е по-малко кървава на екрана, особено протагонистът е кротък. Съществена разлика между книгата и филма е, че в първата възрастният син на главния герой припомня травматичните преживявания от детството си, докато във втората виждаме събития в момента, обикновено от гледна точка на малкото момче. Най-голямата разлика обаче е, че най-зловещата фигура е измислена само за филма: психопатичният убиец на Джуд Лоу, който прави снимка на всичките си жертви, все още не е съществувал в комикса.
8. Персеполис (2007)
Автобиографичният комикс Marjane Satrapi Persepolis в Персеполис, роден в Иран, съдържа всички елементи, от които се нуждае, за да има успех на Запад (и това предизвиква възмущение в Иран): тя говори с много личен глас, с много хумор и ирония за авторския Иранското детство по време на иракско-иранската война дава поглед към извънземния свят и определена негова субкултура, след което отнема малко началото и на Запад, но само толкова, че и ние можем да му се присмеем . И, разбира се, не само историите са запомнящи се, но и характерните, понякога нарисувани с коса, контрастни черно-бели рисунки.
Сатрапи се оказва съ-създател, Винсент Пароно, с когото успява да превърне книгата в анимационен филм, без да навреди нито на историята, нито на визуалния свят. Актьори като Катрин Деньов и дъщеря й Киара Мастрояни участваха във очарователния филм във Франция и поради популярността му беше направена английска версия, включваща гласове на Шон Пен и Иги Поп, наред с други. Сатрапи и Пароно продължават: филмът им Poulet aux prunes (Пиле със сливи), също базиран на един от комиксите на Сатрапи, вече е на живо и вече се играе от главния герой Матьо Амалрик.
7. Тамара Дрю („Тамара Дрю“, 2010)
Предаването тук е многобройно: романът на Томас Харди Далеч от безумната тълпа, в който събития и мъже се въртят около жена, е публикуван през 1874 г. и за да вдъхнови това, британецът Пози Симъндс пише и рисува Тамара Дрю, която тогава е адаптирана от Стивън Фрийърс за филм. Темата съвсем не е комична: ние сме в селска английска писателска общност, където дните са толкова скучни, че местните тийнейджърки са принудени да се забавляват, хвърляйки колите на тези, които идват тук с яйца. Един ден Тамара Дрю, която някога е била гадно местно момиче, се завръща в града, но сега е успешна журналистка с пластмасов нос.
Както в комикса, така и в адаптацията на Фриърс, характерният английски хумор и чувство за живот са гениални: любящо, но иронично изображение на героите. Всеки може да се смее, всеки е малко жалък, но междувременно можем да се идентифицираме с всички. Атмосферата на селска Англия, която се появява на красиви кадри във филма, отнема всичко, докато, разбира се, се забавляваме и с гаджетата и дребните писатели на Тамара. И може би това е най-малко вероятната адаптация на комикс, която някога ще видим, който не знае, че историята, започнала на страниците на Guardian, вероятно никога няма да разбере.
6. Стражи: Пазителите (Стражи, 2009)
Мнозина смятат Алън Мур за най-добрия писател на комикси в света, а неговите пазачи от 1986-87 г. се считат за най-добрия комикс в света. Историята на Америка през 80-те - но не в реалните 80-те, а в алтернативна реалност, където историята на САЩ се развива малко по-различно - е наистина очарователна, поставена извън закона, без супер-възможности (с изключение на една от тях), паднала "супергероите" са сложни фигури, а кинематографичното изпълнение на книгата също е невероятно. От това следва, че Зак Снайдър, който практикува адаптация на комикси на 300, изобщо не е имал лесна задача, особено що се отнася до опитомяването на феновете.