Тази мистериозна Кама Гинкас

Не юбилейни бележки за режисьора на годишнината

Недоверчив, разяждащ, недоволен от нивото на днешните исторически познания (както всъщност всички ние в ерата на срива и радикалните промени), за своите литературни и режисьорски творби, Гинкас използва документален материал - писма, дневници, мемоарна литература. След като изпълни театралната свобода, която отмени задължителната (абсурдна) норма на модерните пиеси в репертоара, той ги остави напълно, работи само с класиците - Пушкин, Достоевски, Чехов, Шекспир („Макбет“ във Финландия): със страхотна литература, която „призовава за нови четива“. В началото на 80-те (след 2 сезона в Младежкия театър в Красноярск, след седем години пълна режисьорска безработица при завръщането си в Ленинград), Гинкас започва отново в Москва. Постановка от него във филиала на Мосовет театър "Пет кьошета" Галина с Нина Дробишева в главната роля беше мелодрама, "в стил Гинкас" странна, талантлива, сърдечна.

По разказа на Павлова „каретата“ в все още неразделения Московски художествен театър на булевард „Тверской“ се появи като многолюдна провинциална епопея, безмилостен отпечатък на „крайградската“ руска мизерничество и страстна майчина молитва през нощта за изгубени малки дъщери. И едното, и другото представление, както и трагичната, богата на жанр, колоритна по човешки „Тамада“ Галина, представена по-късно в Московския художествен театър на улица „Москвин“, принадлежаха към големи сценични форми. Сега режисьорът на сцената "par exellens", или, както се казва у дома, в Русия, - "от Бога", Гинкас обича малката сцена (на която неговият Учител почти не е работил), но особено обича малката аудитория, малкото, но разбиращи, собствените си съмишленици. Времето на неговите изпълнения, продължаващи не повече от два часа, е компресирано, но той знае как да го запълни, препълни, давайки не разказ, не разгръщане, не постепенност, а мощен "изблик" на смисъл, кулминация, пренасищане с усещане. За броени времена и малък „кубичен капацитет“ на неговата любима и известна в цяла Москва „бяла стая“, където освен актьорите трудно могат да се поберат петдесет души, той е в състояние да побере живота, смъртта и задгробния живот, незаменимия зеещ на празнотата след смъртта на гений ("Пушкин. Дуел и смърт."), и последната битка на човека - с хора и съдба, с плътно затворено небе, където на бяло стълбище, блъскайки се в каменния твърд на бялото таван, изкачва се, пита, не намира отговор нещастната Катерина Ивановна ("KI от" Престъпление. "Достоевски).

Някой, веднъж произнесен и твърдо привързан към Гинкас, решението, че той, който по чудо е оцелял в гетото във Вилнюс през годините на окупацията, е изведен от ада от състрадателен литовец, оттогава и завинаги е обречен на темата за смъртта, поставя своите спектакли за смъртта ... На самоосъждането, самопризнанието на художника не може да се вярва напълно, но въпреки това си струва да се знае, че след събуждане след трудна (втора през последните години) хирургическа операция, след като се е върнал „в света”, е „медицинска ”, Практически (без подтекст) въпрос - какво иска, - отговори Гинкас„ на живо “. Той произнесе основната си дума. (Основното в Пушкин, на когото режисьорът се посвещава повече от двадесет години, беше летящата дума - „време е!“, А приятелят на Пушкин - брат Делвиг (за която Кама Миронович изведнъж ще вземе и постави пиеса?!) основната дума - „няма да!“, отхвърляйки суетата и нечистотата на света.