Танцова критика - Наталия Ковач Далечът дойде ...
Въпрос е какво означава това представяне в собствения му израелски контекст и какво означава компанията.
Какво чакам и какво да очаквам от едно далечно, очевидно скъпо гостуване, което идва в Унгария като част от относително голям бюджет фестивал? И какво да очаквам, или какво да очаквам от международно известен и признат ансамбъл? Отговорът е следният: това, което очаквам, е, разбира се, както винаги в театъра, чудо. Насладете се на бонбони, минимализъм, задник, залък, усещане „никога не трябва да се прави“ и „искам още веднъж“. Тоест очакванията ми са големи. Това е вярно. Тъй като съм зрител и платих и на сцената беше писано, че ще е добре да бъда изключителен и други подобни.
Ако това не се случи, ще го приема, тъй като повечето изпълнения за съжаление не скачат нагоре по тази висока летва. Но мисля, че може да се каже толкова много, за да бъде творбата, избрана за фестивална програма, поне много интересна. Нека да видя, да изживея в него и чрез него нещо, което никога не е виждал досега, а ако е чужденец, още повече. Изумен съм от културните различия; Заявявам, че това или онова е напълно различно от нашето; изгуби се в неразбирането, че трябва да се боря за перилата и в крайна сметка да науча нещо ново.
Снимка: György Jókúti Изпълнението на балета на Израел „Белият лебед“ не отговаря на нито един от тези критерии. Такава средна и безинтересна продукция със средно качество може лесно да се намери и в Унгария и очевидно би било по-рентабилно да се представи и тя. Защо организаторите на 26-ия фестивал за съвременно изкуство CAFe в Будапеща можете да отговорите на факта, че фокусът на седемнадесетдневния фестивал тази година - в допълнение към работата на Бела Барток - беше върху израелските и еврейските художници, както и изкуството . По този начин темата на фестивала включва творба, която преодолява разликата между две култури в смисъл, че екип от израелски танцьори извежда европейското културно наследство на сцената; наистина, това е едно от най-поразителните и може би най-известните произведения на европейската култура в собствения си жанр. Всичко това е красиво, но самата сценична адаптация за съжаление е особено скучна, остава танцово изкуство, естетически е остаряла.
Според описанието на сцената спектакълът е „изключително пътуване в историята на танца от класическата епоха до света на съвременния танц“. Формулировката може да предполага, че пиесата се състои от две актове, чийто стил е напълно различен. В първото действие танцьорите реконструират хореографията на Лев Иванов на фон, напомнящ музиката и реалистичната живопис на Чайковски. Тази половина от изпълнението е приблизително класическа работа, която обслужва конформационни нужди, без нищо изненадващо или специално в нея. Движението на танцьорите обаче оставя нещо да се желае, което искрено бях изненадан: в танца на малките лебеди не винаги е възможно да се движите едновременно и със сигурност можете да забележите някои груби или изгубени стъпки.