Танци на Индия - Танцов театър Сивасакти Калананда Соми Пани Къмпани
Индия далеч не е земя, известна със своето разнообразие през хилядолетията на народи с различен произход, начин на живот и религии
създадени от смесица от култури. Един милиард и половина жители на Индия са приблизително. Владее 250 различни езика. Разделението също е интересно в религиозно отношение,
тъй като прибл. В допълнение към 80% хиндуисти и 12% мюсюлмани, ние също намираме християни, будисти, джайни, сикхи и последователи на други племенни религии. Разнообразието от танци вярно се адаптира към тази картина: от племенни фолклорни танци до храма, сакрални солови танци до сложна класическа танцова драма. По този начин терминът „индийски танц“, който често се използва извън Индия, дори в учебниците по история на танците, всъщност не носи много информация, тъй като може да означава както самостоятелно оформени, технически напълно различни класически, така и народни танци с различни функции. Самият термин „танц“ също не е напълно ясен, тъй като думите, които го обозначават, най-често носят значението на „драма“. Може би това подчертава и факта, че танцът и драмата в европейски смисъл не са рязко разделени в Индия.
МИНАЛОТО
Театърът, описан в Натасястра, вероятно е в 3-6. с. около 10 век. след изтласкване на заден план. Тогава се появяват танцовите и драматични стилове, които в комбинация с местните фолклорни жанрове водят до развитието на известните в момента форми на изпълнение, характерни за определени райони на Индия.
НАСТОЯЩЕТО
В момента в Индия има 7 класически танцови стила. Това са бхаратанатямите, катхакали, одисеята, катхак, манипури, кучипуди и мохини.
БХАРАТАНАТЖАМ
Моят bharatanatam е най-старият и най-проследим танцов стил в Индия. През най-малкото стотици години история на технологиите
също остана в общи линии непроменен, но това вече не може да се каже за името на жанра. Наситих, изцапах това
само за да назовем няколко от имената, които използвах преди. Сегашното си име обаче получава едва през първата половина на този век, когато стилът е систематизиран и реформиран.
Каква беше функцията на този танц, наречен днес бхаратантаджам през последните векове? Две, силно раздалечени
със сигурност знаем за различната му роля. Едната е вид танцова драма, чиито наследници трябва да търсим в народната актьорска игра на Южна Индия. НА
сред парчетата те също бяха митологично вдъхновени и напълно светски по тематика. Не знаем много за тях, тъй като са останали изключително малко
над тях. Ролите първоначално се играеха както от мъже, така и от жени. A 18–19. от ХХ век обаче женските роли се представят и от мъже
мен. Името kúttu вероятно покрива тази театрална версия на танца.
Техниката на бхаратанатям се състои от две части: чист танц и абхина. Чистият танц е сложна комбинация от стъпки,
тя се основава на техника на стъпалото, следвайки виртуозни ритмични формули. Стъпките се предприемат чрез координиране на движенията на очите, главата, ръцете, ръцете и краката
създаден. Абхинаджа е система за движение, която е подходяща за разказване на почти всяка история: ръчни сигнали със смисъл,
тя се основава на игра на лице и други елементи на актьорството.
Самата техника може да бъде разделена на мъжки и женски елементи. Формата тандава (т.е. мъжка) символизира мъжкия, унищожаващ създателя, движещ се в света митичен танц на бога Сива. Мощен мъжки стил, който се основава технически на 108 карани (пози). Символ на това, добре познатата статуя на "танцуващата Сива" се превърна в символ на индийските танци. Lászya (т.е. женски) е деликатна, женствена техника, която се основава на мимики и сигнали на ръцете и е подходяща и за театралното изразяване на най-скритите тайни на женската душа.
Традиционният ред на изпълнение на парчетата bharatanātjam също е важен. Началото на представлението е отбелязано от полуразмах (жертва на цветя),
alarippu (уводен танц), Kautvam (стихотворение, прославящо Бога), а след това може да последва моя jatsvar (комбинация от комбинации от стъпки).
чисто технически танц) и сабдам (разказване на история за бог). Акцентът в изпълнението е варнамът (смесен
техника танц), последвано от падам (песен), киртанам (молитва) и накрая тилила (виртуозен затварящ танц). Моят bharatanatam
В допълнение към техниката и груповите изпълнения се използва и за постановка на танцови драми. Музиката му е класическа музика на карнатик,
чиито инструменти са вина (скубана), миринга (барабан), цигулка и флейта.
Този жанр достигна за първи път до Унгария, през втората половина на 80-те години Arup Ghosh преподаваше първите ми курсове по bharatanātyam.
В Будапеща. В резултат на това тримата се насочихме към трима, за да научим индийски танц. Erdei Edit в Америка, Gyene Gyöngyvér