Съзнателно се поставих на диетата Тристан "
Кристиан Тилеман за дивостта в Байройт Фестшпилхаус, хубавото за капитализма и желанието за Хелене Фишер.
Бъдещо настроение на хълма. През последните няколко години участниците в продукция на фестивала в Байройт, който започва в сряда, рядко се възторгват от работата, както правят сега на премиерата на откриването на „Lohengrin“ на Ричард Вагнер. Същото важи и за диригента и музикален директор на фестивала Кристиан Тилеман: На годишното лятно интервю за Sächsische Zeitung, 59-годишният главен диригент на Sächsische Staatskapelle идва в Festspielhaus с добро настроение. - Ще бъде една вечер, господин Клемпнов. Снимайте! “Той казва и говори за вдъхновяващата работа с двойката художници Нео Раух и Роза Лой, които са създали оборудването„ Лоенгрин “, за дрезденския меден месец и саксонските красавици.
Г-н Тилеман, защо правите музика?
Хо, хо, хо, това е въведение! Правя го, защото винаги ми е било приятно. Нямам намерение да правя това. Просто така се случи. Нямах друг избор, така да се каже.
И очарованието е там непроменено?
Сега е наистина забавно. Благодарение на моя опит мога да контролирам някои неща по-добре. Имам по-добър преглед, виждам нещата по-рано, мога да ги избегна предварително или да работя по тях. И понякога, когато забелязвам, че идва нещо особено съблазнително, мога да го максимизирам или да го намаля. Днес, с добри 40 години работа, имам дългосрочен преглед на всички растения. Имам следния ритуал: Преди концерт, преди опера, затварям очи и мисля за края на творбата. Трябва да отида там! Затова се опитвам да намеря линия, която да върви от началото до края. Можете да направите това чрез опит.
Вече сте свирили определени творби толкова често, но все пак репетирате и майтапите интензивно всеки път!
Оставям парчетата там за дълго време между тях. Ако например направя „Meistersinger“ за Великденския фестивал в Залцбург през следващата година, ще пусна това парче отново за първи път след 13-годишно прекъсване. Да си призная, доста често съм попадал на „Lohengrin“. Но правя почивки и след това подхождам към работата прясно. Винаги използвам немаркирани резултати, така че съм принуден да препрочета всичко.
Утвърдените нотни листове не биха могли да помогнат на музикантите с скали? Мисля, че жестовете на диригент трябва да предадат всичко на оркестъра. Когато ударя голям, това означава „силно“. Ако го отрежа на малки, това означава „тих“, ъглови стойки за „подчертан“, мек за „по-слабо подчертан“. Ако всичко беше нарисувано на музикалния лист, никой музикант вече нямаше да ме погледне. И едва ли би имало място за спонтанното.
21 години прекарвате лятото в Байройт, първо като асистент, а от 2000 г. като диригент. Не искам да ходя на почивка?
Ще го направя през септември, когато навсякъде е празно. Не, районът Байройт е идеално място. Когато карате над три хълма след репетициите и представленията, цялата дивотия на Festspielhaus, става тихо. Няма нищо по-хубаво от това да седя на терасата на апартамента си за почивка, на около 20 километра от Festspielhaus, и да чета книга. Разбира се, лятото в Байройт не е свързано с релаксация, а с интензивна работа. Защото съзнателно се подлагам на диета с парчетата през останалата част от годината, например на диетата "Тристан". От години го провеждам само в Байройт. Това означава, че първата репетиция е около единадесет месеца след последното представление. Така че парчето се променя всяка година. Като „Lohengrin“ сега. Трябва да го провеждам много по-различно, отколкото в Дрезден. Не очаквах това. Това се дължи на акустичните характеристики на изкопа и красивия, чудесно голям сценичен дизайн, който също променя акустиката. В това отношение пробивам нова позиция с първия си „Lohengrin“ в Байройт. С него завърших и десетте опери, играни на фестивала. Да видим какво следва!
Нео Раух и Роза Лой създадоха декора и костюмите. Как попаднахте на принца художник?
Опознах Нео по време на хранене с бившия премиер Станислав Тилих. Разбира се, че знаех името му и неговите снимки. И често се занимавах с това дали той може да обясни мотивите си и избора на цветове. Затова попитах и получих отговора: „Трябва да е така!“ Той нямаше причина. Бях изключително впечатлен, защото хората винаги искат да обяснят всичко. Какво съм чувал тогава. Когато диригент яде пържола вечер, той бие по-енергично и така нататък. Всички глупости! Считам Нео Раух за истински гений с необичайна естественост.
Защо "Lohengrin"?
Веднага успяхме да се договорим за „Lohengrin“. Само името би имало толкова силни асоциации. Но не можеше да каже кое. Някак си имаше нещо. Той се вписва чудесно в музиката ми. Когато си мисля, че вече съм го проникнал структурно и все пак нещо остава отворено, необяснимо в крайна сметка. Защо правя музика? Защото правя музика. Не е нужно да търсите причина зад всичко. Нео и Роза ми потвърдиха това отново.
Rauchs първо работят за театъра. Дебютантите често галопират. Идеите ли са на парче?
Много много. Всички бяха изключително съдействащи. В продължение на шест години Нео се занимава с "Lohengrin". Дори с младия американски режисьор Ювал Шарън беше чисто удоволствие. Разбраха се добре, въпреки че Ювал започна да работи по завършена концепция след отказа на първия режисьор. Той е намерил свой, интегриращ език за цялостното произведение на изкуството от Нео и Роза.
Три седмици и половина преди премиерата тенорът Роберто Аланя отпадна. Нервите ви трептят, нали?
Дразненията бяха кратки. Извадих телефонния си указател и се обадих на Piotr Beczala. Спомняте ли си, той беше фантастичен Лоенгрин в Semperoper от страната на Анна Нетребко през 2016 година. Той отмени първи. След три есемеса от мен той дойде и бе приет с аплодисменти от ансамбъла. Върнахме се към темата за преглед: в кои точки трябва да ускоря и кога по-малко.
Защо не заложихте на Piotr Beczala от самото начало?
Това се дължи на дългото предварително планиране на Байройт. Piotr Beczala е интелигентен и внимателен певец. Отдавна говоря с него за Лоенгрин. И това го прави един от малкото певци в кариерата ми, които съм убедил да свиря. Обикновено не го правя. Не съм диригент, който подтиква хората да направят нещо и тогава те може да си съсипят гласа. Не, и двамата искахме първо да видим как успява в Лоенгрин в Дрезден. По отношение на времето обаче се нуждаехме от сигурност при планирането в Байройт. Ето защо е нает Алагна.
Последният сезон в Дрезден също беше основен. Удължихте договора си като ръководител на групата от 2012 г. до 2024 г. Кой е повлиял на кого повече?
Що се отнася до мен, в музикално отношение ние все още сме на меден месец. Бавно започвам да имам осмотични отношения с групата, а музикантите очевидно също и с мен. Това го чувствам особено, когато отида някъде другаде. Това са просто оркестри, които познавам отдавна и които също оценявам. Това, което имам за Dresdeners, забелязвам там още повече: Как реагират Dresdeners, преди да дам знак. Това е така, защото се познаваме и че ореме широко поле по отношение на репертоара. Има голяма естественост и така беше ясно, че това не трябва да се прекъсва.
Можете ли да се подобрите там?
Така мисля. Предпоставката е доброто настроение да се поддържа. Факт е, че често не знаем защо свирим толкова добре в определени вечери. Разбира се, приятно е, когато се сервира апетитно у дома. Знаете цитата на Гьоте „Защо се лутате в далечината“? Така стоят нещата.
Колко добре познавате Саксония? Явно трябва да отидете само до Цвикау.
Аз също бях там. Тъй като живея в хотела поради икономии на време, не трябва да се грижа за домакинството. Така че имам повече време за Дрезден и екскурзии. Саксония е толкова прекрасна. Пътят до Мускау сам е мечта. Харесвам Zittau, Bautzen и Görlitz, както и ъгъла с три държави като цяло. Харесвам Фрайберг с неговите органи, замъци и паркове като Забелтиц. Мога да прекарам дни там.
Новогодишният концерт предизвика учудване, защото вие също избрахте Шлагер от кафявото време на Уфа. Грешка?
Тази вечер всички бяха развълнувани. И вълните в навечерието ми се струваха като колективен ухапващ рефлекс от фейлетоните. Ще трябва да направите много повече от тези композиции. Всичко това са страхотни неща, особено след като попаднах на фантастичните парчета от Марек Вебер, докато изследвах. Днес едва ли някой знае нещо за него, защото трябваше да замине в Америка. Повечето от тях, като Фридрих Холандер и Франц Гроте, изненадващо са учили едновременно и всички са били класически обучени. Някои можеха да останат, други трябваше да напуснат страната. Знам, че винаги съм атакуван заради това. При мен се отчитаха само оценките. Музиката е аполитична.
Защо не продължиш напред?
Да, ще трябва да изберете петте най-велики от това време и тогава вече няма да можете да различавате кой е съчинявал „От главата до петите“ и кой е съчинявал „Просто не плачете от любов“. Всичко това е страхотна музика! Искам да продължа, така или иначе няма да бъде спрян. Макс Раабе би бил идея. А също и Хелене Фишер. Може би би искала да свири с нас? Но не с обичайните им заглавия, а неща, които ни устройват.
Достатъчен ли е гласът им?
Тя трябва да каже това. Не убеждавам никого против волята му. Знаете: който е убеден против волята си, остава верен на мнението си в мълчание. Може би г-жа Фишер би се интересувала от филмови хитове при нас? Това би добавило други цветове към образа им.
Наскоро светът отпразнува 200-ата година на Карл Маркс. Какво ти казва?
Във всеки случай умен ум, който беше прав в аналитичната си критика на капитализма. Но той не успя да каже как да се справи по-добре. В това отношение е като толкова много красиви теории - мислителите нямат решение. Но едно нещо ми хрумва, защото сме тук в Байройт. Карл Маркс и Ричард Вагнер имат много общи неща. Умни умове, труден човек. Но личното няма значение кога - както при Вагнер - музиката започва. И двамата са сред хората, които са най-изобразени в книгите. Има само повече книги за Исус.
Обратно към вашия партньор на сцената Neo Rauch. Имайте изкуство от него?