Стъпете на сцената, останете на сцената - как помага йога
Орсоля Оравеч разговаря с Ева Наслади
Какво общо има актьорът с йога, която на пръв поглед е за практикуващите, които се сгъват в сложни пози? Ако обаче погледнем по-нататък, може да срещнем различен подход към йога. Според Патанджали, авторът на Йога сутри, синтезираща медитативни традиции, йога не е нищо повече от премахване на промените в средата на ума и превъзхождане на ума. Това определение обаче може да изглежда твърде абстрактно. Какво може да добави йога към ежедневието на актьора? Интервю с Ева Наслади, учител по актьор, режисьор, учител по йога Орсоля Оравец.
„Започнах смяната, когато животът ми ме доведе до точката, в която осъзнах, че не ми е удобно да живея като актьор. Интересувах се от преподаване и натрупах значителен опит през годините си на актьор. Колко актьорско майсторство може да бъде научено е друг въпрос. Както каза Тамас Майор: „Театърът, пиесата, стилът трябва да се преоткриват всеки път. Не можете да научите нашия занаят. "
Въпреки това се учим и преподаваме актьорско майсторство. Преподавам в Професионалната гимназия по изкуствата Ágnes Nemes Nagy. В нашето гимназиално обучение по изкуства акцентът е повече върху освобождаването на учениците и развитието на тяхното самопознание, докато в следдипломното професионално обучение по OKJ отделям по-голям брой часове в преподаването на професионални предмети, свързани с актьорството . Педагогическата дейност се появява и в режисурата, но като режисьор, моята задача е по-скоро да създам пространство за актьорите да развиват своите знания.
- Как йога влиза в картината?
- ... Все още не е ясно коя йога може да бъде полезна за актьор.
- Имам повече мисли. Първо, театралното представление е до известна степен условно. Винаги остава пропорция, която неизбежно е непредсказуема, непредсказуема. Ако актьорът е професионалист, той или тя е в състояние да стесни кръга от фактори, върху които той или тя не може да повлияе. Йога може да помогне за това.
От друга страна, в театъра всяка роля изобразява състояние на съзнание, а по време на играта изобразяваме състоянията на объркване или просветление на ума. Актьорът, който работи със състоянията на съзнанието, трябва да се справя с тях съзнателно, защото ако бъде принуден да остане в едно от тях, той вече не е актьор, а луд. Ако се екипирате по време на тренировката, състоянията на съзнанието не могат да се самозадвижат, актьорът е в състояние да ги поеме, да ги управлява и след това да ги сложи в точното време. Въпросът възниква, когато един актьор веднъж се смее, друг път се ядосва какво е това, което всъщност е, какво всъщност е той самият, какво е постоянно и какво се променя. Актьорите съзнателно или несъзнателно установяват, че те не са същите като тяхната роля. Ако осъзнаят процесите, които протичат в тях, те могат с течение на времето да стигнат до точката, в която могат да се разграничат от непрекъснато променящите се състояния на ума, чувствата и мислите, тоест могат да контролират ума си. По този начин кондиционирането на ума е от съществено значение при обучението на актьори и систематичните практики на йога могат да бъдат добре приложени за това.
- Така че с помощта на йога актьорът може да осъзнае какво преживява или възприема в живота.
- Можете да ги оставите, но можете да ги произведете при поискване. Въпреки че е вярно също така, че много велики актьори могат да поставят под въпрос значението на практиките за кондициониране на ума. За Törőcsik Marina, която веднъж заяви, че е създадена в доброто настроение на Бог, мога да си представя, че не е нужно да се занимава с йога, тъй като все още е прекрасен художник. И трябва да има много други. Винаги е имало, има и ще има актьори, които живеят този ден след ден и го играят безкористно. Не бях един от тях и моята педагогическа работа започва там, където не върви сама. Уча тези, за които не е толкова просто, тези, които са талантливи, чувствителни и имат вътрешен стремеж към театъра, но липсват няколко неща, за да бъдат изпълнени като актьор. Йога може да има огромни ползи от това как актьорът става по-осъзнат, как да се превърне в инструмент в това, което иска да изрази.
„Тогава нека да разгледаме малко по-конкретно сега как йога може да се използва в ежедневието на актьора.
„Лесно мога да го обясня чрез петте принципа на йога. Полезността на правилните упражнения в днешния свят, където външността е ужасно важна, може да не се нуждае от подробности. Влагаме много енергия във външния си вид, често дори не се интересуваме, че здравето, което правим, е разрушително.
Йога обаче не е свързана с външната релса, а със създаването и поддържането на правилно, здравословно състояние. Упражненията също служат за поддържане на здравето на вътрешните органи и в същото време психически ги настройват за задачи. Голямото предимство е, че йога не е състезание: ние правим упражненията докрай, за да се чувстваме добре, а междувременно обръщаме внимание на себе си, на вътрешното си развитие. Ако актьорът може да остане здрав, той може да живее по-дълъг и по-добър живот, през което време има повече време да изживее и да оповести публично това, което е преживял чрез играта си.
- Според моя опит практикуващите йога също говорят много за храненето.
- Всъщност правилното хранене е следващият принцип. Вегетарианската диета не е изискване, но трябва да се има предвид, че традиционните унгарски ястия, оставени на нас, са вдъхновени от тежката физическа работа по това време и значително по-пуританските условия на живот в сравнение с днешните. Дори днес си струва да консумираме онова, което създава в нашата по-тясна среда, тоест в нашето местообитание. Освен това е важно да изберем храна, от която нашият метаболизъм наистина се нуждае и е от полза за тялото ни. За актьора това е важно, защото храненето е свързано с външния му вид, качеството на живот, но също така и с неговото нервно състояние, като по този начин в крайна сметка влияе на сценичното представяне.
"Няколко пъти споменахте господството на ума." Какви други методи добавя йога към това?
- Какви други инструменти има? Все още не сте споменали дишането.
- Това е област, в която има много припокривания. Правилното дишане е принципът, който е ключът към правилната реч, звукообразуване и сила на звука. Дишането ни може да се адаптира към физическото или психическото ни състояние, без да се влияе умишлено: често въздишаме и по този начин сме облекчени в напрегната житейска ситуация и по време на тежка физическа работа дишането ни се ускорява. Дишането обаче може да се контролира и съзнателно и голямото предимство е, че всеки може да работи с него. Не мога да кажа на актьора да контролира ума си, но мога да му покажа как да диша, как да практикува стъпка по стъпка, за да поеме контрола над ума си все повече и повече. Актьорът така или иначе е в интензивен контакт с дишането си, именно поради тази речева и звукова формация. Малцина обаче вече знаят, че например с редуващо се упражнение за дишане на ноздра можем да постигнем, че нашите полукълба, които отговарят както за творческото, така и за логическото мислене, функционират с еднаква ефективност. Актьорът вижда ползата от това, когато му се дават инструкции една след друга на репетиции, които той е принуден да интерпретира и след това трябва да ги изпълнява с пълното си творчество.