Stellan Skarsgard Всеки, който е твърде уверен, може лесно да се присъедини към месарите

- Никога не съм взел това решение, всъщност Холивуд изобщо не се интересуваше. След като спечелих наградата за най-добро мъжко изпълнение на Берлинале през 1982 г. (с филма на Ханс Алфредсън Den enfaldige mördaren - бел. Ред.), Бях избран в много добър американски телевизионен филм и след това станах мой американски агент. Искаше да отида в Лос Анджелис и да се срещна с важни хора и да изпратя снимката си на всички, но не бях толкова развълнувана от всичко това. Бях в началото на тридесетте и бях сноб за добитък. Мислех, че ако са любопитни към мен, ще гледат филмите ми и отказах да пътувам до Лос Анджелис за около пет години. Но агентът ми работеше неуморно и бавно започнаха да идват по-малките роли, които играх в „Ловът за Червения октомври“. Благодарение на тези и някои от добре познатите ми скандинавски филмови роли в професионални среди, тогава получавах все повече и повече предложения. Не е страхотна история, постепенно еволюира по този начин.

- Сякаш скандинавските актьори процъфтяват малко по-лесно в Холивуд от тези от другаде. Как виждате това?

- Мисля, че дори американските актьори много трудно се разбират в Холивуд.

- Кое беше най-странното нещо, което преживяхте в Холивуд?

- Когато започнах да работя в Холивуд, най-шокиращото за мен беше, че режисьорът често имаше малко власт. Общувал съм в европейската авторска филмова традиция, където всяко едно решение се взема от режисьора, филмът е неговото лично откровение. В Лос Анджелис, от друга страна, филмът е индустриален продукт и поради огромните бюджети банкерите и продуцентите имат много по-голямо влияние и на режисьора дори няма да бъде позволено да промени изречение, освен ако не бъде одобрено от ръководителите на студиото. Беше много странно, но когато човек вече стои пред камерата с режисьора, преживяването по същество е същото. Гор Вербински, например, е приказен режисьор и с него дори във филмите за „Карибски пирати“ се чувствах сякаш правим малък филм, въпреки че около нас се суетят четиристотин души.

Стелан Скарсгард в Карибски пирати - на края на света

- Снимали сте няколко пъти с Ларс фон Триер, за когото се говори, че се отнася ужасно с актьорите си. Едно в интервю Двамата с Пол Бетани се шегуваха, че сте го накарали да вземе роля в Догвил, защото не можехте да издържите снимките сами. Каква е истината зад шегата?

- Ларс изобщо не е ужасен! Прекрасно е да работиш с него. Ужасно е за актьорите, които наричам огледален актьор: които си намират фигурата у дома, пред огледалото, след това отиват на снимачната площадка, натискат това, което са практикували, и се прибират у дома. Ако Ларс ви помоли да изиграете фигурата по определен начин, той също ще ви помоли да изиграете точно обратното. В повечето случаи обаче той не казва нищо, просто чака да го направите по начина, по който мислите. Можете да опитате всичко и да направите грешки колкото искате. Работата с него не е като просто да оцветиш книжка за оцветяване, наистина трябва да се задълбочиш дълбоко в сцената. И преди съм работил с Пол Бетани и много ми хареса, затова исках той да участва във филма. Нямах представа дали ще се разберат добре с Ларс и в края на краищата изобщо не се получиха добре и това заснемане не беше приятно изживяване за Пол. По някаква причина не намериха общ глас.

- Работите с Von Trier от пробива, вашият начин на работа се промени през годините?

- Всеки режисьор е максималист, но в началото беше доста екстремен. В първите си пет филма, до последния малък детайл, той измисли всичко предварително, което ги направи студени и безжизнени, колкото и интересни да бяха. Но Ларс е много интелигентен, затова забеляза и това. Самият той вижда Европа като голям леден блок. Затова след това той изхвърли всичките си инструменти и тръгна в съвсем друга посока с Империята и вълнолома. Той пусна актьорите си пред камерата. И се оказва, че работи. Разрушителният сценарий е много добър, но е ужасно прецизна мелодрама, в която всяка сцена е пикова сцена. Ако беше заснел този сценарий със своя стар, контролиран метод, цялата структура щеше да е твърде чувствителна, но с освобождаването на актьорите и ръчната камера той се приближи толкова много до героите и ирационалните неща, които са градивните елементи на живот, който цялото нещо оживя. Оттогава стилът му се е променил малко, но не толкова. Тогава той е работил като оператор и е снимал, а сега, доколкото може, сам прави снимки и използва цифрови технологии, което е много готино, защото човек прави пет-шест поредни сцени от пет минути, и сте готови, не е нужно да спирате.