Стефани Линкурт
Храна, идеи, музика, книги
16 декември 2014 г.
Saint-Saens/Европейският музикален гений
Вече видяхме в предишни хроники до каква степен 19-ият музикален век беше богат на обмен и мултикултурализъм.
Богатството на тази епоха, особено между 1850 и 1900 г., породи много от най-великите музикални страници в историята. Съдбите на Вагнер, Брамс, Шуман, Лист и др. са се срещали много пъти, както се вижда между другото от книгата 1853 г., хоризонтална биография на Хю Макдоналд, за Франц Лист, Робърт Шуман, Ричард Вагнер, Йозеф Йоахим, Йоханес Брамс и Хектор Берлиоз, демонстрирайки как дейностите им през тази година са кръстосани. Проследяваме стъпка по стъпка техните движения, творческите им импулси от Ваймар до Париж. Очарователно, ако четете английски.
Saint-Saëns и най-популярната му опера, Samson et Dalila, не правят изключение от този кросоувър. Премиерата на произведението е на 2 декември 1877 г. на немски език, в големия културен град Ваймар, по инициатива на Лист. Културната глобализация по някакъв начин.
Композиторът на известния Карнавал на животните въпреки това е много френски. Роден в Париж, кръстен в превъзходната църква „Сен Сулпич“. Това може би даде на младия Камил първия вкус към органа. На 23 години и в продължение на две десетилетия той става органист в La Madeleine, през този период Лист го описва като „първия органист в света“.
Той ще напише Самсон, когато беше на върха на славата си. Поради славата си той преследва изключително богата кариера до началото на 20-ти век, до може би пристигането на музикалната сцена на новите звуци, донесени от Шьонберг, Равел, Дебюси. На 80-годишна възраст обаче прави легендарно турне в САЩ през 1915 година.
Умира през 1921 г., на 86-годишна възраст. Той оставя разнообразна и богата творба, дон 13 опери, само Самсон остава в репертоара на световните сцени днес.
12 декември 2014 г.
La Clemenza di Tito - Париж
Така бях в Театър на Шанз-Елизе за премиерата на „Клеменца ди Тито“ на Моцарт миналата сряда. Отивам, това беше една от най-красивите оперни вечери, които имах отдавна. Ето моите хлабави идеи.
Последната опера на Моцарт, тя носи ценностите на просветление, надежда, справедливост, доброжелателност. Докосване до човешката драма, където политиката служи само като контекст.
Продукцията на Денис Полдалидес взе това решение, като оформя героите му в техните емоции и драми. Човекът от театъра ни съобщава какво е заложено в историята, като ни се сбогува с Bérénice (de Racine). Тъй като напускането на Bérénice поставя началото на тази интимна драма, в която 6 приятели се обичат, разкъсват, мечтаят за власт и абсолют, но са спасени от мъдростта на мъдрия диктатор (или неговото малодушие, както можем да си представим малко тук). Всичко е направено така, че човек да не може да не се съсредоточи върху всеки момент от операта. Подалидес оставя героите си да пеят и в наши дни е красиво.
Действието се развива във фоайето на хотела (който прилича на Hôtel du Louvre, където съм работил и където е свикнал режисьорът), костюмите са на Christian Lacroix с вдъхновение от 1940-те.
В музикално отношение малко се страхувах при откриването, страхувах се от известна тежест в оркестъра, но бързо преработих мнението си, защото, напротив, Джереми Рорер носи блясък и яснота. Контрастните му ритми са суверенни. Неговата насока към певците е много деликатна. Parto Parto на Sesto, изпята на състезания по целия свят, често плувана с мистрия, тук е почти приспивна песен. Комплектите са фино издълбани, а речитативите (ахххх Титовите речитативи, кръст и банер на изпълнителите) се изпълняват, както в музикално отношение, така и в действие.