Състав на изображението - C-Muc
„Преди да направите снимка, първо трябва да подредите мислите си!“ -Дейвид Прекелс
Както вече беше посочено в цитата по-горе, първо трябва да сте наясно какво всъщност искате да постигнете със снимката - така че, така да се каже, измислете тема за снимката.
Бихте ли искали напр. предпочитате да снимате хората пред сграда (в смисъл на портрет или снимка за спомен) или сградата е във фокуса (архитектурна снимка) и хората са „само“ - може би дори обезпокоителни - аксесоари или хората на снимката може би създават определена атмосфера изясни?
Искате ли да запишете повече документални филми или да уловите настроения? Искате ли да покажете връзки или подробности/подробности?
Едва ли е възможно да се комбинират различни подходи в една снимка (портретна или пейзажна снимка?). Например: ако искам да снимам просторен пейзаж (или сграда), хората ще се загубят на снимката, дори ако са на преден план. Но ако искам предимно да снимам хора в пейзажа или пред сградата, трябва да се доближа до обекта (т.е. хората) и пейзажът почти автоматично ще отстъпи на заден план, напр. поддържан от целенасочен ефект на рязкост/размазване.
Основният обект е подчертан от формата на изображението. Вертикалният формат постига динамика и активност, докато пейзажният формат излъчва спокойствие и статичност.
Поради традицията (вече позната от живописта), пейзажите и натюрмортите всъщност винаги се показват в пейзажен формат и само портрети в портретен формат.
Интересен ефект може да се постигне чрез промяна на формата на изображението!
Стройни мотиви като (църковни) кули, но също и цветя изглеждат още по-високи в портретен формат и по този начин растат в небето, има по-силен акцент върху горе и отдолу (небето и земята). Докато широките пейзажи изглеждат по-широки (и може би по-празни) в пейзажен формат. Пейзажният кадър в портретен формат е по-зареден с напрежение и позволява по-силен акцент върху предния план (с висок хоризонт) или фона (с нисък хоризонт).
Дори с отрицателното или празно пространство, включено в композицията на картината (виж по-долу), могат да се постигнат още по-просторни ефекти и фокусът може да бъде насочен още повече към основния обект. Мотивът, притиснат в тясна рамка, от друга страна изглежда затворен и вероятно дори тесен. От друга страна, единството и сплотеността могат да бъдат особено подчертани.
Квадратната форма на изображението и като специална форма на пейзажния формат, изключително широкият панорамен формат влизат под въпрос като допълнителни формати на изображения. Поради еднаквите странични дължини на квадрата не се подчертава никакво измерение, но диагоналите могат да бъдат специално подчертани. Квадратният формат е подходящ за абстрактни, геометрични или естествено квадратни мотиви.
Оптималният формат на изображението за съответния мотив може да бъде постигнат и по-късно чрез последваща обработка на снимки и изрязване.
Нещо на снимката трябва особено да привлече зрителя и да го вдъхнови, така да се каже, да привлече погледа му към картината (привличане на очи).
Привличащи погледа обикновено се вижда на предния план на картината, но може да бъде показан и в средата или на фона на картината (но след това трябва да бъде по-ясно подчертан и по-забележим).
Привличащият погледа може да се откроява поради своята форма или контрастен цвят, привличащият погледа може също да е в специална светлина (буквално свети) или да се освобождава от отрицателно пространство и следователно е особено на фокус (острота/замъгляване).
В идеалния случай, привличащият погледа се поставя в „златното сечение“ (вижте по-долу за повече информация), напр. червено-бял рай на фара на хоризонта. или божур.
Често на фона се обръща малко внимание, но това определено е важно за композицията на изображението!
Когато правите близки планове, трябва да избягвате нестабилен фон, който може да отвлече вниманието от основния обект.
Така нареченото отрицателно или празно пространство, което трябва да обгражда главния мотив възможно най-много, фокусира вниманието върху привличащите вниманието. Спокоен фон може да се постигне чрез правилния избор на ъгъла на гледане или също така чрез малка дълбочина на рязкост (за повече информация вижте по-долу под Острота/размазване).
Отново и отново можете да видите на снимки как обектите "растат" неволно от основния мотив (например електрически пилони, които стоят точно зад човек). С бърз поглед върху цялостната композиция и няколко стъпки отстрани, трябва да можете да избегнете това преди освобождаването на затвора:-)
Оттук и препоръката винаги да проверявате цялостния ефект на снимката, а не само да се фокусирате върху основния обект!
Ако сте наясно с композицията, препоръчително е да се приближите възможно най-близо до основния обект или да увеличите и скриете маловажното!
напр. Ако искате да направите снимка на човек, може да е по-интересно да се приближите и да направите само портрет с половин дължина пред фон (вероятно в зоната, която не е на фокус). краката не винаги трябва да бъдат видими!
Въпреки това: ако се направи снимка на цялото тяло, краката не трябва да се отрязват;-)
Или: ако трябва да се снима красиво цвете, тогава не е задължително стеблото да бъде включено в снимката и фокусът може да е само върху вътрешната страна на цветето.
Този творчески елемент може да се използва и по-късно при обработката на изображения чрез подходящо "изрязване".
Целевото използване на размазване позволява на зрителя да се съсредоточи върху основния обект в композицията. Това селективно замъгляване по-малко отвлича вниманието от основния обект, което се подчертава от селективния фокус.
The Дълбочина на рязкост е мярка за степента на рязкостта на изображението. За дълбочина на рязкост "дълбоко" означава дълбочината на помещението, т.е. посоката встрани от обектива.
Във фотографията дълбочината на полето играе централна роля и описва размера на диапазона от разстояния, в който даден обект изглежда рязък в образа на оптиката на камерата.
По правило голяма дълбочина на рязкост се постига чрез отвори с малък отвор или лещи с малки фокусни разстояния: всичко изглежда повече или по-малко рязко отпред назад. Обратното е така нареченият „филмов поглед“, при който дълбочината на рязкост е малка: камерата начертава централната фигура на фокус, вероятно само окото на човек, докато всичко пред и зад нея изглежда извън фокуса.
Разговорно дълбочина на рязкост и дълбочина на рязкост се използват синонимно и двата термина имат еднакво значение от езикова гледна точка.
Боке (от японски „boke“ за „извън фокус, размазан“) е термин, използван във фотографията за качеството на зоната на замъгляване.
Размитите области на снимка (или филм) се създават от обектив чрез прожектиране върху равнина на изображението (обикновено светлинен сензор днес). Те са, така да се каже, „изобретение“ на лещата, защото окото не вижда замъгляването или го вижда по различен начин.
Bokeh се опитва да характеризира най-вече субективното, естетическо качество на това замъгляване, зависещо от обектива - не става въпрос за силата на замъгляването, а за това как изглеждат областите за замъгляване, като пръстени или кръгове. Боке трябва да се разпознава като светли или цветни точки.
Кога Размазване в движение Във фотографията човек описва замъгляване на изображения на движещи се обекти, което не е причинено от неправилен фокус, настройка на блендата или други грешки при работа и настройка от страна на фотографа.
Резултатът е единствено от осезаемо движение на обекта по време на експозицията или от издърпване на камерата и се увеличава пропорционално на времето на експозиция и ъгловата скорост на обекта спрямо камерата.
При "влачене" камерата се изтегля възможно най-синхронно с мотив в посоката на движение. Околната му среда може да се размие, ако бъде избрано съответно дълго време на експозиция. Това обаче трябва да е достатъчно кратко, за да изобрази желания основен обект на фокус - без никакво размазване.
В повечето ситуации на снимане - като например при макро фотография - размазването на движението е нежелателно, но при спортна фотография понякога се използва за създаване на динамика в изображението.
В случай на предимно неволно размазване, от друга страна, цялото изображение е размазано, това е само от техническа гледна точка размазване в движение.
Кога Размазване (На английски „blur“ за зацапване) е съзнателната промяна на снимка, при която чертежът (на картината) е намален. Резултатът от тази композиция е размазване на картината или определени части от нея.
От техническа гледна точка контрастът е намален, тъй като има зони с нисък контраст. Това намаляване на контраста може да се използва по много диференциран начин
- в определени области на изображението,
- за определени цветове,
- в избрани области на яркост или
- комбинация от горното
От гледна точка на дизайна, това намаляване на контраста представлява стилизация на локалните области на изображението и следователно действа като диференциация от друга информация за изображението. Тази стилизация увеличава възприемането на желаните детайли на изображението и следователно представлява специално - креативно - увеличаване на контраста. Мекият фокус е особено популярен при портретна и гола фотография.
Мекият фокус може да бъде постигнат чрез различни техники, напр. дифузна светлина, ефект филтър, дефокусиране, пост-обработка на изображението (напр. мек фокус на Гаус).
Достатъчно често се постига замъгляване - дори неволно - чрез използване на софтуер за намаляване на шума. Чистото изображение например предлага дори филтър „Филтрирайте повече от шума на цветността (кално изглеждащо изображение)“.