Специфика на синтеза на изкуствата през Средновековието, Взаимодействието на изкуствата през Средновековието в писанията
Взаимодействието на изкуствата през Средновековието в трудовете на руските изследователи на проблема за синтеза на изкуствата
Домашните изкуствоведи се обърнаха към темата за синтеза на изкуствата, в това отношение те разгледаха синтеза на изкуствата в различни епохи, включително средновековието. Към това се обърна Г.П. Степанов, В.П. Толстой и много други.
ЛИЧЕН ЛЕКАР. Степанов пише, че през Средновековието многобройни нови емпирични данни водят до диференциация на знанието, а взаимовръзката на явленията, ставайки по-сложна, губи своята яснота, избягва и все повече се изразява в мистична интерпретация на причинно-следствената зависимост, в призив към провидението.
В средновековната живопис се установява връзка не между човек и изобразявания обект, а между човек и явление, което съставлява символичната същност на изобразявания обект. Готическите витражи изразяват реалността на "пространството - светлина" с невероятна завършеност и органичност. Светлината буквално е била пространството на тяхното битие.
Пространството на храма вече беше въплъщение на небесните сфери. Единната система на символиката предполага, че зрителят, движейки се около храма, прави поклонение на свети места, участва в свети дела, присъединявайки се към света на „съвършените хора“ или божества, които съществуват в това пространство. След премахването на символиката може да се твърди, че изображението включва вътрешното пространство.
Готическият канон отразява по-голяма динамика, той е по-мистичен. Вечната истина, съдържаща се в геометричната фигура, предшестваше истинското човешко тяло. Метричността на пропорциите изключва всякакви ъгли, отсъствието на светлосенки и насочено осветление подчертава извънпространствения характер на изображенията. Всеки елемент от изображението има своя гледна точка. Извън пространството на изображението се оказва своеобразен метод за пространствена връзка между изображението и зрителя.
ЛИЧЕН ЛЕКАР. Степанов пише, че множеството гледни точки характеризират възприемането както на цялата система на монументална живопис в интериора, така и на отделни фигури. Фиксирането на погледа, белязано от скрита хармония на геометрични прилики на части и цяло, послужи като отражение на множеството зрителски позиции. Пространството на картината има тенденция да максимизира наситеността. В него преобладава не „пролуката“, а „мястото“, където се развива действието, което героите заемат. Сцената беше предадена символично. Техниката на предаване на цялото чрез неговата част въплъщава средновековното мислене в матрица от прилики и аналогии. Изобразяването на „място“ и предаването на цялото чрез частта са били основни предпоставки за формиране на специфична форма в средновековната живопис. Реалното пространство на храма, неговите отдели, въплътени за всеки човек точно тези места, които са били изобразени. Цветът на средновековната живопис се основава на комбинация от петна с местен цвят. Канонизираният цвят действа като средство за предаване на легендата. За средновековната живопис основното е „видимо невидимо“.
В.П. Толстой в книгата си „Художествени модели на Вселената“ казва, че основата на средновековния синтез на изкуствата е „не толкова комбинация от различни видове изкуства, колкото желанието за възможно най-пълно изразяване на основните идеи на християнския мироглед . " Средновековното изкуство придава на безпрецедентни свойства на съвместното действие на много изкуства, благодарение на особеностите на християнския мироглед и художествените форми, в които е въплътено.
Формирането на средновековния тип синтез на изкуствата протича по много начини. На изток елинистично-римското наследство и ислямската култура са били преплетени с местни традиции, датиращи от древен произход. Пекин играе важна роля в китайската архитектура, обобщавайки художествения опит на много предишни поколения в средновековните си ансамбли. Пекин е класическият пример, който дава възможност да се проследят всички етапи от развитието на архитектурата в Китай, да се разберат обичаите на нейния народ, да се проникне в същността на нейните традиции и възгледи като цяло [8; с. 65]. В Източното Средиземноморие взаимодействието на изкуствата се появява в установената форма на византийския храм. Външният му външен вид изигра някаква второстепенна роля - основното чудо на „създаването на артистичния свят“ се случи във вътрешното му пространство. Необходими са перфектни и смели архитектурни проекти, за да се създаде обвивката на свещеното действие. Самата архитектура на храма, външният му вид, външната и вътрешната украса са били символично художествено олицетворение на Божието творение и са участвали активно в отслужването на литургията. Мозайки, стенописи, икони, църковни прибори и тъкани, заедно с архитектурата, представляват интегрален ансамбъл на храма, символизиращ същността на духовния живот на човек и общество. Това важи и за руските църкви, дори в онези случаи, когато скулптурни релефи украсяват външните стени на църквите. Синтезът на изкуствата в християнската църква не се ограничава до комбинацията от художествени средства за архитектура, живопис и скулптура. „Изкуството на огъня, което трябва да бъде част от синтеза на храмовото действие; изкуството на дима "(П. Флоренски),„ пластика и ритъм на движение на духовници "[8; с. 12].