Снимане с блогър 3- Стайлинг - House Saffron
Тези плочи с плаки са получени от Purple Figs. Те куцат сами по себе си, но колко добре изглеждат в състава!
Ако купувате книга за фотография на храни, която е автор на американец, можете да научите от нея как изглежда тази работа на другия континент. Женен. На разположение е фотограф, който да снима храната. Друг, който си осигури натюрморт. Трети, който, ако просто правите готварска книга, е готвачът и хората. Има отделен стилист за храна и има стилист за реквизит. Единият просто подрежда темата, другият се грижи храната да изглежда добре. Те имат поне един, но по-скоро повече помощници. Нана, и на фотографите, немалко! И когато най-накрая е направено изображение, сега десетките набъбнали екипажи приятно обграждат монитора и се размиват какво друго може да се прецизира върху него.
И защо си толкова, много по-готин от тези? Защото можете да направите тази работа, която изисква екип от хора в една нишка! И ако сте умни и имате някакъв талант в себе си, изобщо не сте сигурни, че ще се справите по-зле от тях.!
Е, стилът е най-трудната и най-малко научима част от фотографията на храни. Или го разбираш, или не го разбираш. Или имаш усет, или никога няма да го имаш така. Трябва да бъдете с добър вкус и креативни, всичко останало е просто черешка. Разбира се, ето и някои правила, трябва да ги знаете, а след това да ги забравите и да разчитате на сетивата си. Не бях ходил на курс за фотография на сладки и горчиви храни толкова отдавна, за да възприема малко по-научен подход. Беше вдъхновяващо да видя как другите работят, научих много, но практиката има най-малко значение.
Основите
Най-много обичам да работя върху дървени основи, затова съм рисувал много ламперии и пресовани дъски, мариновал ги, носил ги през последните години. Обикновено използвам акрилни бои с копринен гланц, в магазина за „направи си сам“ има 1 dl, обикновено те са достатъчни за боядисване на основа. Понякога и мариновам, което е добре, защото изглежда като жилене на дървото. Обикновено е скучно да се получават кафяви тонове от кисели краставички на повечето места, но също така намерих страхотни магента и тюркоазени версии във ferme ltd. 60 * 60 см обикновено е доста основа, но 70 * 80 е съвсем сигурно, така че ако режете ламели, помислете за тези размери. (... Тогава разберете къде, по дяволите, ще съхранявате толкова много дървета!)
Ако не работя с дървена основа, използвам текстил, или като покривка, или сгънат и сгънат под 1-1 обекта, за да внеса малко повече цвят в картината. Не е нужно да купувате много текстил, достатъчен е максимум един метър и с известна практика ще видите какви са моделите и материалите, с които работят композициите ви. Някои хора харесват и изкуствена кожа като основа. Не съм опитвал, но може би е време и за това.
Композицията
Когато искате да снимате нещо, не пречи да мислите предварително как бихте представили тази конкретна храна. Какви цветове имате, в каква композиция бихте показали добре, какво е настроението, което искате да общувате с нея. За да направите това, съберете текстила, основите, чиниите, приборите за хранене, аксесоарите, които смятате за подходящи и започнете да украсявате терена. Ако нещо е твърде много или твърде малко, добавете го, извадете го и експериментирайте с аксесоарите, докато картината се събере. Междувременно, разбира се, направете пробни снимки, защото ако нещо изглежда добре, може да не работи на снимката и обратно. Ако храната, която трябва да се снима, се охлажда или топи, първо подредете терена само с аксесоарите, нагласете машината и осветлението, а след това, когато храната е готова, трябва само да я сложите там и много ненужни време с настройки.