Смъртни маски Мазилката на Париж говори за вас
Това беше курс за обучение, който се предлага рядко и едва ли е извън клона, докладван в списание „Das Bestattungsgewerbe“. Там автор описва участието си в семинара „Премахване на предсмъртна маска” в съдебната медицина на Университетската болница в Дюселдорф, състоял се през есента на 1992 г., в раздела „От живота на сдружението”. Проведе се инструктаж, след което се приготви глава и се отстрани силиконова мазилка от лицето. „Всички контури“, пише участникът, „са изненадващо ясно очертани.“ В края на курса курсът обсъди дали наученото може да бъде интегрирано в професията: „Тази работа дори част ли е от зоната на отговорност на гробаря? Нямаме ли достатъчно работа? “Във всеки случай авторът на доклада видя в изработването на смъртна маска за близките„ още един начин да се справят с мъката “, който несъмнено е част от погребалната професия:„ Искаме ли да я използваме или нека да е ненужна Разходи под масата? "
25 години по-късно изглежда, че на въпроса е отговорено. Изработването на смъртна маска е услуга, която се предлага от много гробари, ако не самите те, то поне предоставени. Специални компании правят отпечатъци на ръце и лица или увековечават пръстови отпечатъци върху бижута. Не става въпрос само за мъртвите, създават се и така наречените живи маски. В интернет циркулират филми, показващи на хората как слагат подходящо нарязани гипсови ленти по лицата на други, след като преди това са скрили косата на скалпа си под пластмасово покритие и са покрили определени зони с вазелин - моделите трябва да имат сламки в ноздрите си, преди да се задушат под слоевете мазилка запази. След като формата изсъхне, тя се отстранява от лицето и след това отново се излива с гипсова смес, така че да се създаде положително в отрицателното впечатление на лицето.
Технологията е на няколко хилядолетия. Документирано е най-рано в древен Египет, например под формата на няколко гипсови маски, направени около 1340 г. пр. Н. Е. Пр. Н. Е., Които са открити в работилницата на Тутмос в Амарна (днес в Египетския музей в Берлин). Естествената история на Плиний, написана през I в. Сл. Н. Е., Говори за скулптор на име Лисистрат фон Сицион близо до Коринт, който петстотин години по-рано е първият художник, „взел формата на човешко лице в гипс и го вощи в Гипсова отливка, подобрена; той също се опита първо да възпроизведе приликата, докато преди него човек се занимаваше само с възможно най-доброто изпълнение ”. Това напрежение между реализма и естетическото усещане - което се е променило през вековете и което е придружено от желанието да се намеси корективно в трезвото откритие на впечатлението - е оформило използването на мазилката от мазилка до днес.
Ставаше дума и за подчертаване на родословието на клана
Въпреки това, много малко гипсови или восъчни маски са оцелели от древността, въпреки че те вероятно са били направени в голям брой като част от римското поклонение на предците. Обичайно беше в сенаторските семейства да пазят живите восъчни маски на починалия в собствените си шкафове в атриума на къщата, заедно с протокола за това, което направиха за общността. Така че не ставаше дума преди всичко за култура на възпоменание в семейството, но и за представяне пред посетителите и подчертаване на древността на клана, както и техните заслуги. Маските се венчаха при специални случаи и когато трябваше да бъде погребално шествие, те бяха облечени от живи хора, за да подскажат, че предците, които са починали отдавна, участват в погребалните церемонии на родените по-късно.
Другите маски не са били проектирани да бъдат постоянни, но са били използвани за осигуряване на статуи или бюстове с реалистични черти въз основа на образа на жив или вече починал. За тази цел размерите на шаблона бяха взети с помощта на така наречената техника на пробиване, записани в координатна система и прехвърлени в каменния блок, върху който да се работи - скулпторът успя да разкрои контурите точно по модела по този начин, но също така успя да проследи характеристиките, открити в хода на този процес преминаване към по-общ тип.
За политически ритуали, при които физическото присъствие на владетеля всъщност е било необходимо, но практически невъзможно да се гарантира, през Средновековието и новото време хората често прибягват до кралски облечени дървени представители, които след това са снабдени с восъчни глави, които от своя страна са направени с помощта на гипсова маска 21 от такива кралски кукли, така наречените „Funeral Effigies“, които са създадени в Англия за погребални церемонии в отсъствието на истинското тяло, все още могат да се видят в музея на Уестминстърското абатство в Лондон днес (вж. Неделен вестник от 22 Април 2012 г.).
Трябваше да се прекроят великолепни бради
В стандартната си работа „Totenmasken. Какво остава от живота и смъртта ", авторът Майкъл Херт описва търсенето на реализъм, залегнало в основата на тези и други артефакти, които трябва да представляват реални хора:" Често преработката на премахната смъртна маска се ограничаваше до няколко технически подобрения като изглаждане на изкуствени подутини или премахването на шевовете на повторно сглобените части на матрицата на маската. След това изображението на лицето възпроизвежда мъртвия човек, недокоснат от човешки ръце. И вкаран в изображение, мъртвецът присъстваше с последното си лице. "
Процесът винаги достига своите граници, когато образът на кожата на седящия пречи на косата му. За да се избегне комбинирането им с мазилката от Париж, восък и в днешно време силиконовата или алгинатна маса, което би било болезнено за живите при премахване на формата и поне обезобразяване за мъртвите, косата е защитена, но по този начин също само рудиментарно изобразени - великолепни бради като тези на Фридрих Ницше трябва след това да бъдат възпроизведени върху получените маски и така да отстъпват на останалите части на маската по отношение на реалистично представяне.
Именно това твърдение обаче постепенно направи използването на гипсови маски като модел за произведения на изкуството да изглежда съмнително, пише Хертл: „През 17 век естествените отливки бяха отхвърлени в техните граници от изкуствоведите. На него се гледаше като на плагиатство на природата, като на преструвка за несъществуващи способности и участието му се смяташе за несъвместимо с изкуството. Но практиката в ателието на скулптора остана различна “- отливките продължават да се използват, но това често се заглушава. Това се промени с класицизма. Сега, казва скулпторът Геролд Еплер, „портретното изкуство е достигнало толкова високо ниво, че това качество може да бъде гарантирано само ако имам подходящ образ, на който мога да се върна като скулптор. "
Лице на отливки на добре познати личности като символ на статуса
Това развитие е свързано с променен поглед върху човешкото тяло, което също променя перспективата за смъртта. Тъй като физическите функции на тялото се разбират по-добре и се представят, времето на смъртта се определя точно и се практикува по-рационален подход към починалия, възникват и основите на днешните здравни и погребални системи, казва Еплер: „В последователността, която работи след това по-малко за осигуряване на пътуването до отвъдното. Дотогава всички погребални ритуали бяха съсредоточени върху душата. Сега все повече и повече тези, които остават назад, се извеждат в центъра на действието - тоест опечалените “.
Това не само води до погребални церемонии, които сега служат предимно за утешаване на опечалените. Необходимостта да се запази осезаема, триизмерна памет на починалия е довела до ренесанс на смъртната маска от осемнадесети век, макар и по съвсем други мотиви, отколкото при поклонението на предците на Римската република.
Преди всичко обаче маската се освобождава от ролята на помощно средство при производството на произведения на изкуството - сега тя самата се фокусира като обект. И докато спекулативни изследователи като Лаватер и Гол искат да развият наука, която трябва да чете вътрешните характеристики на външния облик на даден човек - и особено черепа им - има желание да се събират сред богати частни лица, насочени към смъртните маски на важни личности. В същото време, когато паметниците, издигнати навсякъде през деветнадесети век на публични места, отличията на лицето на Шилер или Бетовен се пазят в частни къщи. Специалната селекция сигнализира на посетителите за образованието и естетическите предпочитания на домакина или неговата идеологическа гледна точка - който окачи смъртната маска на Лутер на стената, разкрива и политическа позиция през 19 век.
Произведения на изкуството с документална стойност
В началото на ХХ век този завой към средата на гипсовата отливка на лице също произвежда страничните ефекти на масова култура, както се вижда в случая с широко разпространена портретна скулптура, станала известна като „Непознатото от Сена“. Той изобразява лицето на момиче, което се твърди, че се е удавило и е било извадено от водата близо до Лувъра през 1880-те. Изключително мирният израз на доста мъртвия човек не само заклинание над многобройни зрители, но също така вдъхнови художници като Райнер Мария Рилке, Йоден фон Хорват или Макс Фриш да работят, в които мъртвият човек играе роля, така че маската вече е много класическа действаше като проекционна повърхност. Самият обект естествено губи контура си с всяко поколение от неговото възпроизвеждане, така че днес обикновено можете да намерите екземпляри в колекции, чиито характеристики изглеждат напълно гладки и почти абстрактни.
Най-късно до началото на ХХ век, смъртната или жива маска се утвърждава като произведение на изкуството, но може да претендира и за документална стойност. Художници като скулптора Пол Хаман станаха широко известни с работата си в тази област и в същото време поставиха работата си в услуга на знаменитостите, които изобразиха, чиито образи, взети заедно, представляват един вид пантеон на съвременния културен живот. В същото време обаче са създадени текстове, които правят опит за естетически вид на предсмъртната маска и особено подчертават колко различни са чертите на лицето на изобразените от различни гледни точки. Всъщност маските, които се отстраняват предимно от тялото, докато лежат, стават по-жизнени, когато са издигнати и окачени на стената например, а различното осветление обикновено води до поразителна промяна в изражението, тъй като за разлика от живия си колега те не се компенсира от движения на обекта. Автори като Елиас Канети съобщават за дразнещото съпоставяне на впечатленията от болезнена смърт и абсолютно спокойствие в характеристиките на маските.
Днес частни колекции от смъртни маски на известни съвременници се срещат рядко. Литературният архив на Марбах има около 300 маски, някои от които са изложени и селекция от които сме показали на тези страници. Поглед към музейния магазин на Ваймар показва, че се търсят не само изображения на членове на семейството: има копия на живата маска на Гьоте за 49 евро. Около дузина от тях се продават година след година.
Литература:
Майкъл Хертл, „Смъртните маски. Какво остава от живота и смъртта ”. Верлаг Ян Торбеке, Щутгарт 2002. - Майкъл Дейвидис, Ингеборг Десоф-Хан: „Архив на лицата. Смърт и живи маски от Националния музей на Шилер в Марбах. “Каталог на Марбах, том 53.