Смърт на продавач; Стефан Моргенштерн, сценограф и дизайнер на костюми
(...) Продукцията на Карстен Кьодлер не само показва провала на една американска мечта. Преди всичко това е потисническото изследване на една голяма лъжа в живота, която е обсебена от придържането и чиято трагедия е толкова по-опустошителна.
Големи аплодисменти - особено за водещия актьор Дирк Глодде.
(...)
Ивон Фридрих "Morgenpost Chemnitz" 07.05.2018
(…) Карстен Кьодлер поставя „Смърт на продавач“ близо до текста на Артър Милър, пропуснатият „Реквием“ в края на драмата е единствената наистина голяма линия. В сюжета са заложени ретроспекции, след което семейството редовно се подмладява. Това дава на ансамбъла пространство за гъвкавост: членовете на семейството от Дирк Глодде като Вили до Катка Курц като Линда до Мартин Есер и Константин Вебер, тъй като синовете Биф и Щастливият Ломан действат много по-достоверно в рамките, където конфликтите и лъжите на Миналото най-накрая може да се разчупи.
Стефан Моргенштерн е създал сцена, която символизира разстройството на семейството: Холът, например, е монтиран вертикално на страничната стена: когато Вили легне за момент на дивана, той буквално виси във въздуха. И има много други неща, които са правилни в тази продукция, от кастинга на по-малките роли до избора на музика до убедителен водещ актьор.
"Stadtsreicher" брой 06/2018
От мечтата
Нищо с „всеки сам създава своето щастие“. Римският консул Апий Клавдий Цек, който изобретил поговорката Салюст (в началото на века), разшири правата на долната класа, римските пролетарии, около 300 г. пр. Н. Е. И дори имаше роби (нечувано!) . Ако изковали късмета си правилно, дори биха могли да станат сенатори.
Нищо от това при Милър и Кьодлер. Биф Ломан, синът, за когото се предполага, че е в по-добро състояние, не е в състояние да преследва мечтата за щастие, независимо колко работни места се опитва в колко държави. Той отдавна се е отказал от своите „неотменими права“ на „свобода и стремеж към щастие“ (както бяха конституционализирани в Американската декларация за независимост). Мартин Есер играе този неудачник, който дори не може да угоди на баща си (заради обществото), защото го е разочаровал, от юноши, пробудени по свирка на баща, до мислещи възрастни („Тогава съм далеч далеч „От това лъжливо общество) с голяма сила да се увеличава. Счетоводството с баща му, което е и първото му признание за любов, превръща Есер в голям театър до плачещия колапс. Опакова го за себе си: Сега и тук съм човек ... От мечтата. Но много различни.
Брат му Хепи, помощник асистент на асистента, не му пука за мечтите. Живее така, както се вписва в чорапа му. Константин Вебер е този оживен контраст, който носи мозъка му, когато става въпрос за жени или момичета, на езика и в гащите. От мечтата и за него. Той никога няма да принадлежи на обществото, сяда на рампата, не разбира нищо, абсолютно нищо от това, което движи баща и брат. Говорейки за рампата: практичният, както и говорещият сценичен дизайн от Стефан Моргенштерн допринасят много за успеха на това представление. Позволява да предвещава заплахата за малкото 25-годишно щастие, заплащано от небостъргачите на Тръмп, превръща нормалното лягане в предизвикателство, окачва неудобния диван, който лишава от сън Ломан на стената и телефона, което Майка Линда се мъчи да направи в излишък, толкова висок, че може да достави само лоши новини. Реалността е по-странна от всяка мечта.
Карстен Кьодлер е намерил своя идеален губещ Ломан в Dirk Glodde. Режисьорът и актьорът трябва да са много близо един до друг, за да попадне такава история, без да изглежда нелепо. Има голяма опасност зрителят да иска да накара този Вили Ломан да ритне, че той най-накрая ще влезе в тласъка на нормалния живот. И че това го засяга само театрално и в най-лошия случай изглежда нелепо. Glodde може да се плъзга безпроблемно в мечтите си или да ги засилва - Knödler отваря сцената с малко филмова музика, но без много леки излишни изпълнения или видеоклипове за сънища, Glodde-Loman се бори с разочарованието на душата си в отдавна изгубения дуел с шефа на младото момче Вагнер и може ужасно разстроен, че съпругата му Линда се опитва да хване конците на найлоните - забележимо гузната съвест, защото той не може да получи новите й. Той го даде на найлоновата ненаситна жена от Бостън (Андреа Цвики) - haufenwiese. Отпред прихващащата окото домакиня, зад разделящата краката найлонова уличница - Knödler създава снимки, които казват повече от хиляда думи.
А сестра му, която отговаря за костюмите, поставя правилните тампони: Мерилин Монро сигурно е носила такъв заплашително съблазнителен сутиен, какъвто го е подарила на Андреа Цвики, мечтата на много мъже по света, Артър Милър 1956 г. успя да осъзнае. Пет години по-късно бракът се проваля. От мечтата и тук.
Knödler лекува толкова разумния и „нормален“ благодарен Чарли (Волфганг Адам), малкия брат на Елвис, Бен (Филип Ото), който трябва да излезе само веднъж от хладилника, тогава ние знаем че тук се случват сцени от сънища, но особено Катка Курц, Линда Ломан. Тя знае всичко, но играе трогателната домакиня, сякаш не е имала представа за нищо (съпругата на капиталиста Вагнер също следва традиционната социална схема: домакинята и майката не знаят какво влагат в микрофона на лентата, новото чудо Инструментите на съпруга й, който има успех в съвсем различен свят, трябва да говорят - отново едно от онези "малки неща", които правят тази постановка страхотна). Но също така тази любяща жена, която винаги търси щастието на другата жена, най-накрая избухва яката: Силна, както Катка Курц - накрая, би искал човек да се обади - излезте от ролята си ("Аз не съм вашата прислужница").
Knödler и неговият драматург Kathrin Brune не се нуждаят от резюмето на Linda Requiem в края, както всъщност е с Arthur Miller. И Вили Ломан не трябва да удря мостов стълб със стария си Chevy на сцената, за да докаже, че той струва повече в смъртта, отколкото в живота. Чрез застрахователната сума, поне за близките. В края, както и в началото, той стои сам на сцената. От мечтата.
Той няма бог, който да може да му помогне като Тевье (от „Анатевка”), който не иска нищо друго освен Ломан: „Кого бих бил богат‘ “. И който минава през живота без никаква американска мечта, но с доверие в Бог. Артър Милър беше откровен атеист.
Страхотна вечер. Много (топли и благодарни) аплодисменти за ръководния екип и актьорите на и зад сцената в напълно окупирания театър.