Случаят на съвременното изкуство с критика - арт порталът

Церемонията беше открита от Рудолф Аника, поздравявайки кураторите, художниците, авторите и присъстващите, като също така сигнализира, че 30-годишното съществуване на Новото изкуство е истинско оръжие в културната история. Катаер Кайзер, художественият директор на творческия дом Ybl Buda, който е домакин на церемонията, поздрави служителите, последователите и помощниците на списанието, като им благодари за факта, че New Art е предоставил на читателите само най-доброто от съвременното изкуство през миналото тридесет години.

изкуство

Една от основните програмни точки на честването на рождения ден, както и водещият на церемонията по награждаването за писател на изкуството на годината, основана в памет на Ernő P. Szabó, беше дискусията на кръглата маса на главните редактори на всяко списание за изкуство. Какво правим с изкуството? Gábor Andrási като главен редактор на Műértő, István Hajdu като главен редактор на Balkon, Gergely Nagy като главен редактор на Artportal, Tünde Topor като главен редактор на Artmagazin и Gábor Pataki като домакин на Новото изкуство в разговора. Кръглата маса беше модерирана от Mulig Brigitta.

По време на дискусията на кръглата маса главните редактори представиха документите един след друг, припомниха началото и оцениха пазара тогава и сега. Габор Андраси каза, че списание Műértő гледа назад 23 години в изданието на HVG, независимо от седмичните и онлайн публикациите. Той проникна в сегмент на пазарна разлика, фокусирайки се конкретно върху търговията с изкуство, където една трета от съдържанието все още се върти около тази тема днес. В миналото десетки хиляди копия бяха разпродадени, днес пазарът вече не държи хартията. Според Габор Андраси е чудо, че не е разтворен заедно с HVG. Той добави, че се говори за преминаване към онлайн формат за намаляване на разходите, но както издателят, така и читателите настояват за печатния вестник.

Тюнде Топор, главен редактор на Artmagazin, каза, че основната концепция на петнадесетгодишния вестник е също така да прави статии, подходящи за аудиторията, дори и за неспециалисти. Той признава, че не винаги се е получило. Artmagazin стартира като частна инициатива и те се надяваха хартията да бъде подкрепена от пазара, но те сгрешиха.

Гергели Наги, който е работил в HVG в продължение на 10 години и е преминал от там до главен редактор на Artportal, каза, че Artportal е създаден органично и от 2014 г. нататък ще се фокусира върху съвременното изкуство и регионализма. Според него публичните пари също не подкрепят този вестник, въпреки многото културно-политически проблеми: вестникът е в ръцете на частен собственик. Гергели Наги обаче добави, че не всички художници са съвременни художници, т.е. етикетът не зависи от възрастта, а по-скоро отразява духа на епохата и е тясно свързан със събитията от настоящето. Съвременният художник не е равен на художника, който твори днес.

Тюнде Топор добави, че Артмагазин се занимава специално със съвременни художници и изложби. Те показват жива връзка със социалните проблеми, които са горещи за хората, които живеят сега. Може би принципите, по които се избират произведения, не винаги са ясни, но основното съображение в Artmagazin е доколко е ориентиран към Будапеща дадения художник или изложба и колко актуална е темата.

Във връзка с „съвременния“ въпрос, който става все по-важен в дискусията, Ищван Хайду се съгласи с Гергели Наги, че не всички творци днес са съвременни художници, но той също така подчерта ролята на наблюдателя. Под влияние на получателя, коментаторът, архивистът, може да бъде много съвременен, дори художник от 19-ти век като Сезан. Ако художникът има въздействие върху днешния човек, неговата работа може да се превърне в съвременно изкуство, дори ако художникът е живял и творил през друг век. Габор Андраси се съгласи с този преди него, но също така каза, че тази класификация им създава много проблеми. В списанието беше създадена колона със заглавие „Съвременно изкуство“, но поради погрешното тълкуване на определението художниците, живеещи и творили по това време, чиито творби и изложби не бяха включени в тази колона, бяха обидени. Те не разбраха, че „съвременният художник” не е естетическа ценностна категория. Накрая колоната беше изтрита, за да се избегне противоречие.