Шарлот Рамплинг предизвиква публиката - FOCUS Online
За повече от пет десетилетия кариера Шарлот Рамплинг е изиграла над 110 филмови и телевизионни роли, снимайки се на английски, френски и италиански. Тя е известна на по-младите зрители от телевизионния сериал "Декстър", но феновете на европейското кино я оценяват за нейното призрачно представяне, както наскоро в "45 години" или "Хана".
73-годишната, многократно награждавана актриса ще бъде отличена с Почетната златна мечка за нейното творчество на 14 февруари на Международния филмов фестивал в Берлин. Рамплинг, който снима с режисьори като Уди Алън („Спомени от звездния прах“, 1980) и Ларс фон Триер („Меланхолия“, 2011) и беше смятан за муза на Франсоа Озон („Unter dem Sand“, 2000; „Басейн“, 2003); "Angel", 2007), винаги е била определяна от нейната сексуална аура, особено във връзка с нейните противоречиви роли и филми.
Освобождение в лондонската художествена сцена
Като млада жена тя е намерила убежище и свобода в еднаква степен на арт сцената в Лондон, след като е била дисциплинирана от баща си, олимпийски шампион в щафетата и професионален офицер. Чрез моделиране на работни места за приятелски фотографи тя разпозна ефекта си върху другите. Затова Рамплинг реши да опита актьорско майсторство.
Отначало тя се появява като статист в мюзикъла на Бийтълс на Ричард Лестър „A Hard Day's Night“ (1964) и неговия филм „The Certain Kniff“ (1965). Година по-късно тя получава ролята на повърхностна и хедонистична жена в "Георги Момиче" на Силвио Нарицано, който се занимава със сексуалното освобождение в разкриващия се Лондон през 60-те години.
През същата година сестрата на Рамплинг, която беше с две години по-голяма, се самоуби. Бащата на Шарлот настояваше нейната психически нестабилна майка никога да не открива причината за смъртта. След семейната трагедия Рамплинг се хвърли на работа.
През 1969 г. тя изигра първата си по-взискателна роля в историческата драма "Прокълнатите" от италианския майстор-режисьор Лучино Висконти. Номинираната за Оскар работа проследява възхода на нацистите, използвайки семейство фон Есенбек, които управляват стоманодобивна компания в района на Рур и са вдъхновени от истинската индустриална династия на Крупс. Филмът провокира с изображения и намеци за кръвосмешение, педофилия, хомосексуалност, убийства, наркомания и самоубийство.
Рамплинг олицетворява майка с морална благоприличие: в бягство от Гестапо тя и децата й са изпратени в концлагер от нацистите. Първоначално Рамплинг се страхуваше, че не е достатъчно зряла, за да изобрази жена, която е почти десет години по-възрастна. Висконти най-накрая я убеди: „Виждам го зад очите ти, ти си на всяка възраст“.
„Погледът“ се превръща в търговска марка
Именно тези очи, мистериозни и котешки сини, станаха запазена марка на актрисата. Нейният колега Дирк Богард просто я нарече „Погледът“. След "Die Verdammten" през 1974 г. тя играе отново с Богард. В противоречивата еротична драма на Лилиана Кавани „Нощният портиер“, Рамплинг играе оцелял от Холокоста, който случайно се среща с бившия нацистки офицер (Богард) през 1957 г., който я изнасилва в концентрационния лагер и същевременно я защитава. В резултат на това те възобновяват своята садомазохистична "любовна връзка".
Филмът се смята за един от първите изображения на синдрома в Стокхолм: Терминът, въведен през 1973 г., описва физиологичната зависимост, която заложникът развива от похитителя си. Мнозина обаче видяха филма като скандал, тъй като той комбинира явни сексуални изображения с измислен разказ за националсоциализма.
Кавани твърди, че нейната работа е вдъхновена от свидетелствата на нееврейски партизан, оцелял в концентрационния лагер Дахау. Много критици обаче потвърждават, че филмът е в най-добрия случай на тънко документално ниво и изброяват исторически неточности. „Изтезанията на затворниците в лагерите просто се експлоатират заради сензация“, пише критик на „Ню Йорк Таймс“, а колега просто описва филма като „парче боклук“.
"Нощният портиер" обаче намери и видни последователи, които приветстваха нарушаването на табуто. Филмът в крайна сметка установява нов жанр: нацистка флотация. Такива филми съчетават сексуалната експлоатация с изобразяването на нацисти. Благодарение на естетиката си филмът е включен във видеосерията Criterion Collection, която включва „важни класически и съвременни филми“.
Не само филмът, но и самата Шарлот Рамплинг се сблъска с остра критика - което очевидно имаше ефект. В биографичния филм „Погледът“ (2011) актрисата припомня реакцията на нюйоркския критик Полин Каел, която я упреква, че изобщо е приела ролята.
Като един от мотивите за решението си, Рамплинг веднъж спомена, че се доверява на преценката на Dirk Bogarde. Тя осъзна опасностите от сценария, но: „Имаше нещо толкова завладяващо в темата, че не можех да го направя.“
В биографията си Рамплинг казва, че не е искала да позволи на тези преживявания да я разубедят да поема спорни роли. "Знаех, че ако спра да играя такива роли, ще трябва да загърбя киното. Не се интересувах особено от развлекателния жанр."
Автор: Елизабет Грение
* Приносът „Шарлот Рамплинг предизвиква публиката“ е публикуван от Deutsche Welle. Свържете се с отговорното лице тук.