Шарден биография и картини, креватчета на мама
Жан-Батист-Симеон Шарден той живееше достойно, никога не се мразеше, зает само с изкуството си, на което уверено и страстно се отдаде в ранната си младост. От баща си, дърворезбар, художник и занаятчия заедно, Шарден наследи възгледа си за изкуството. Работил е, смятайки, че рисуването е занаят, ръчно умение, което изисква преди всичко умения, честност и труд. И първото нещо, което завладява зрителя в творбите на Шарден днес, е спокойната увереност на майстор, който познава занаята. Предразсъдъците, прелъстяванията и фантазиите от блестящия му век остават някъде извън стените на неговата работилница и, вероятно, извън полезрението му ... Но Шарден изобщо не беше отшелник. Напротив, той беше общителен, доброжелателен и признаци на уважение към себе си, без да ги търси нарочно, винаги се радваше. За щастие той едва ли знаеше нуждата. Творбите на Шарден винаги са били купувани с нетърпение и след като Шарден е бил представен на крал Луи XV през 1740 г., той все още е получавал пенсия, която се е увеличавала, тъй като са умирали други „кралски“ художници (например Буше): техните пенсии са били добавяни към тези на Шарден. Освен това на четиридесетгодишна възраст, ставайки академик, Шарден по-късно става съветник на академията, а след това и касиер. Постът на касиер, един от първите в Художествената академия, завинаги му осигури чест и независима позиция ...
Шарден обикновено започва като всички останали: работи като чирак с майстори - Каз, Куапел и по-късно - Ванлу. На платната на своите покровители той рисува неживи предмети: пистолет в ловна сцена, бит дивеч, предмети от бита, плодове, зеленчуци, цветя. Бъдещият гений на натюрморта оставя първите си експерименти неразпознати, под фалшиво име ... Шарден е рядък пример за художник, който се е формирал без учител. Шарден беше дълбоко безразличен към школата на помпозната и непокътната историческа живопис. Тя не му даде нищо. И ако все пак говорим за чиракуването на Шарден, то той е учил при старите фламандски и холандски майстори, любещо внимателен към ежедневието, рисувайки внимателно и добродушно шпиониращи моменти от живота. Несъмнено светът, който те създадоха, изключително надежден в детайли и като цяло - леко трансформиран, фантастичен, беше за Шарден източник на вдъхновение и школа на умения.
Жан Батист Шарден: картини
Жанровите картини на Шарден изобразяват „сцени от ежедневието“, уютен и стабилен живот: молитва преди вечеря, гувернантка с облечена млада дама пред огледалото, възстановяване на болен човек, момче с връх, момиче с волан ...
Жанровете на Шарден се отличават с простота на съдържанието, сила и хармония на цветовете, мекота и богатство на четката. Освен това поразява зрението на Шарден, който успя да различи зад простотата на съдържанието сложния живот на обектите във въздуха, цветните рефлекси, играта на цвят и светлина, играта на цвета и контура; Шарден знаеше как да предаде всичко това изчерпателно, до илюзията за реалност и с изящна директност, като великия холандец. И тук, разбира се, можем да говорим за афинитета на стила, за близостта на мирогледа, за каквото и да било, само не за имитация, въпреки че именно с майсторите на Холандия и Фландрия първите почитатели на Шарден сравняват.
Първата творба, която наистина прослави Шарден, беше ... уличен знак. За установяването на парижкия бръснар и едновременно с хирурга Шарден написа дуел, завършил с кръвопролитие, и цял Париж дойде да гледа сърцераздирателната сцена и да се възхищава на майсторското изобразяване на хора, коне, файтони ... не е ясно защо Шарден е написал този знак. За пари? За експеримент? Този знак е единствената отстъпка на Шарден за общоприетия тогава възглед за сюжета. Обикновено Шарден обозначава само мотив, който дава външна причина за работата на четката и въображението. Картина "Завръщане от пазара" - тя е пред вас - свидетелства за това.
Шарден: Връщам се от пазара. Описание на картината
Картината „Завръщане от пазара“ (1739) е нарисувана с малки плътни щрихи, слоят боя е сякаш изваян с четка.
Големи хлябове, донесени от домакинята, глинен съд на масата, коремни бутилки от дебело стъкло - всичко това беше направено с дълбоко разбиране на структурата на нещата, тяхната пластична изразителност ... Вляво от централната персонажът е отворена врата към друга стая, където има голям меден резервоар за вода, а в дълбините - друга врата, на нейния фон - женска фигура.
Шарден създава поетичен и обемен образ на живота, където жените, хлябът и бутилките на пода не са важни сами по себе си, а тяхната взаимовръзка, взаимодействието помежду им. Внимателно, като учен и ентусиазирано, като поет, Шарден не се уморява да изучава това основно взаимодействие на въздуха, хората и предметите. Това беше същността на Шарден. „Те използват бои - каза той, - но пишат с чувство“. Шарден е вдъхновен от усещането за скритата хомогенност на всичко съществуващо в природата. Това вероятно е причината Шарден през 1756 г. да изостави жанра завинаги и почти изключително да се зае с натюрморт, който е по-подходящ за неговите цели. И следователно Шарден постигна най-големия блясък в образа на най-трудно за представяне: въздух и бяло. Тук обикновено скромният и невзрачен Шарден се превърна във философ. „О, Шарден! - възкликна Дидро. "Не търкате бели, червени и черни бои върху палитрата си: взимате материя, въздух и светлина върху върха на четка и я поставяте върху платното ..."
Най-доброто от малкото рисувани портрети Шарден,- това Автопортрет 1771 година.
Направен е в пастели, тъй като поради очно заболяване майсторът е трябвало да остави маслото. Шарден се изобразяваше съвсем просто: в нощна шапка със синя панделка, в кафяво домашно яке и шал, с плъзгане по носа му. И още повече, за разлика от изтъркания поглед, пронизващият, млад поглед на очите на старостта над пенсне засяга зрителя. Това е погледът на художник, който на стари години е достигнал онази чистота и свобода на стила, когато умението граничи с всемогъществото.
В. Алексеев, по материали на списание "Семейство и училище", 1974 г.