SCHUMANN, R Lied Edition, Vol
Робърт Шуман (1810–1856): Frauenliebe und -leben op.42 • 7 песни op.104Стихотворения на кралица Мария Стюарт оп.135 • 6 песни оп.107
В центъра на настоящата селекция от произведения на Шуман са „женските песни“: може да се каже накратко, ако терминът не е толкова двусмислен. Днешното феминистко движение разбира това, за да означава песнопения, създадени от жените и които се справят с традиционните ролеви клишета с боен тон под знака на женската еманципация. По време на минесанга през Средновековието беше по-различно: тогава „дамските песни“ бяха мъжки творения, чисти ролеви игри, в които авторът се постави в позицията на жена като любовник и рекламодател.
Подобна е ситуацията и с цикъла „Frauenliebe und –leben“, поставен на музика от Робърт Шуман, чиито стихове идват от Адалберт фон Шамисо и вече са били замислени от него като сплотено цяло. След като Шуман вече е поставил един-единствен текст от този поет в своя „Опус 27“ с „Какво да кажа“, през юли 1840 г. той отново се насочва към поезията си. Може би не случайно той е бил вдъхновен от темата „женската любов и живот“ по това време. Автобиографичните фактори може да са изиграли роля при избора на текст: в онези дни стана ясно, че нищо няма да попречи на брачния съюз с Клара Вик. Искът, който баща Фридрих Вик е инициирал, за да предотврати брака, е решен в полза на Шуман.
Както е добре известно, женската роля, в която Шамисо се подхлъзва в стиховете си, изобщо не съответства на позицията на феминистката „женска песен“ в днешно време, а възпроизвежда патриархалния дух на 19-ти век, който се изразява в отдаденост от страна на женския пол. Безименният любовник в тези стихотворения описва себе си като „ниска прислужница“, която първоначално рое мъжа като „висока звезда на славата“ и когато тя е избрана от него за негова съпруга, решава съвсем естествено: „Искам да му служа „И„ раздавам се “.
Поезията обхваща всичко от първото далечно срамежливо възхищение до сигурността да бъде обичан от човека, когото обожава. Музиката на Шуман откровено проследява това развитие. В началото певицата е много сдържана и срамежлива („Откакто го видях“) и разказва за чувствата си: спиращ, постоянно спиращ ритъма на саранда в пианото. От „Larghetto“ до „Innig lively“ до „With Passion“, темпото се увеличава до третата от песните, в които, разбира се, последните съмнения се смесват в изобилието на любовта.
Развитието напредва чрез годеж и сватба до щастието на майка в седмата песен. С това се достига периферията. Кулминацията е последвана от внезапното падане чрез ранната смърт на спътника в No8: „Сега ми причини първата болка, но ме удари“. Над ре минорен акорд на пианото, маркиран със „sforzato“, пеещият глас започва да декламира вкаменен. Нивото, подобно на песента, е изоставено в полза на речитативен стил, който се поддържа от много щадящи хармонии на пианото.
Шуман не определи девето стихотворение, с което да завърши последователността на стиховете в Шамисо: напомняне за жената, която междувременно е остаряла, за собствената й младост в лицето на своята влюбена внучка. Шуман игнорира този обрат на съдържанието и му противодейства със същите тонове: той завършва цикъла с обширно повторение на пиано, в което той преразглежда първата песен и, само с други средства освен поета, също мисълта за вечното завръщане на „Женската любов“ изразява.
Ентусиазмът се появява в обстановката на Шуман и вътрешността на усещането (думата „интимен“ се появява четири пъти в темпото и информацията за характера). Изобразена е любов, която до горчивия край живее повече на небето, отколкото на земята. За да не нарушава това настроение, Шуман вероятно е пропуснал строфа от поета в шестата от песните, в която обяснението на булката за семейното положение от нейната майка е посочено по-реалистично.
Останалите песенни цикли и колекции на този компактдиск принадлежат към късната работа на Шуман. Всички те възникват, след като той се премества в Дюселдорф през 1850 г., където заема пост като градски музикален директор. За разлика от повечето композиции от „Liederjahr” 1840, тези късни вокални произведения на Шуман никога не са се радвали на по-голяма популярност. Posterity ги погледна любопитно, защото уж те вече бяха създадени под знака на намаляващо вдъхновение и задаващ се психологически упадък.
В случая с „Kulmann Lieder“, съч. 103, Шуман дори е обвинен в грешка при избора на текст (и умишлено е пренебрегнал факта, че пренебрегваният сега автор е бил признат и насърчаван от Гьоте и Жан Пол). Това са „женски песни“ в точния смисъл, че текстовете идват от женска ръка, а именно от немско-руската поетеса Елизабет Кулман, която по нейно време се смяташе за дете-чудо. Още в ранните си години тя показа изключителен талант за различни чужди езици и стана публична с преводи и собствена поезия.
Когато тя умира едва на седемнадесет години през 1825 г., императрица Александра Феодоровна и великата херцогиня Елена Павловна имат на гроба си издигнат паметник, който гласи: „Първата рускиня, която научи гръцки, разбира единадесет езика, осем говори, макар и младо момиче, въпреки това отличен поет ”. След нейната смърт бившият й учител по език Карл Фридрих фон Гросхайнрих публикува „Всички стихотворения“ от Елизабет Кулман, въпреки че остава неясно до каква степен Грошайнрих редактира оригиналните стихове.
Робърт Шуман беше както на поезията, така и на личността на Елисбет Кулман, „едно от тези чудесно надарени същества, както рядко. се появяват на света ”, също толкова очаровани: нейният портрет висеше в кабинета му. Той пише Op.104, съставен през 1851 г., с думите „Седем песни от Елизабет Кулман в памет на поета“ и добавя биографични бележки и кратки коментари към музикалните текстове.
Самият Шуман групира отделните номера, като понякога пропуска строфи и позволява на биографичния фон да проникне в избора му на текст и декор.
Тези песни представят стилистично непоследователна картина. Тенденцията към простота и фолклорен тон има за цел да проследи момичешката природа на поета, от една страна, но други черти се противопоставят на това впечатление: индивидуални идиосинкразии в ритъма на пеещия глас и съпровод или някаква неочаквана хармония. Наивна жизнерадост, както някога в „Младежки албум", стр. 79, разпространява само номер 4 („Der Zeisig"), докато в останалите песни се чува тон на копнеж за разстоянието („Успех за вашето пътуване, лястовици!), което се развива в копнеж за смърт в отвъдното („Дай ми ръката си, облаче“). Последният номер „Моята лодка се е борила“ предсказва собствената й смърт и Шуман добавя: „Така тя се раздели от нас, лека като ангел, превеждащ от единия бряг на другия, но оставящ след себе си следи от небесното явление в ярки линии . "
Последният цикъл на песента на Шуман, Op.135, базиран на стихове на кралица Мария Стюарт (чиято автентичност е противоречива) в превода на Gisbert Freiherr Vincke, се характеризира с допълнителна кондензация и концентрация на музикалния език до украса и плешивост. Пеенето се превръща в сложно говорене, при което метриките на поезията - за да бъдат наблюдавани особено ясно в първата от песните - отстъпват в полза на подобна на проза обстановка в разкриващ ритъм, който благоприятства асиметриите.
Шуман се отказва от запомнящи се мелодии в полза на линиите на пеещия глас, които почти отстъпват в анонимност. Партията на пианото следва завоя към "arte povera" и се въздържа от всякакви пианистични амбиции. Шуман ограничава настройката на пианото в двата подобни на молитва номера 2 и 5 до поддържащи акорди и в противен случай почти изцяло намалява ролята на клавишния инструмент до акомпаниментната функция. Горната част на пианото предимно следва пеещата част директно или леко хетерофонично и се появява само с няколко отличителни кратки мотива като въведение или преход; основните прелюдии и епилози на композициите от песенната година вече напълно липсват. Всеки, който обвинява тези песни в липса на въображение, не успява да разпознае намерението на Шуман. Художественото безхаберие на „Мария-Стюарт-Лидер” отчита съдържанието на стихотворенията: екзистенциалното е изразено по неукрасен начин.
Настоящата селекция от песни се допълва от сборника с песни, Op.107, също създаден в Дюселдорф, в който Шуман, заедно с Едуард Мьорике, Пол Хейзе и поета на Тит Улрих от околностите на новото му местожителство, могат да кажат своето мнение. Някои от настройките са обвързани с тези от песенната 1840 година, като напълно затворената картина на настроението „Херцелида“, в която стиховете на Улрих извикват нещастната Офелия от Хамлет на Шекспир. Мотивът за отхвърлената любов, известен от „Dichterliebe“, се появява отново в „Die Fensterscheibe“ на Улрих, но сега той липсва онази основна ивица лекота и ирония, с която Хайнрих Хайне веднъж сложи разбитите сърца в кавички.
Както и в миналото, някои песни придобиват своята пластичност и живописно качество чрез еднородния мотив на пиано обстановката: например „Gärtner“ на Mörike с придружаващия го ритъм, галопиращ в пунктирани триплети, символизиращ „Leibrösslein“ или „Spinner“ на Paul Heyse с равномерно мъркащи вериги от шестнадесети ноти. Твоят щастлив скитник от миналото се променя във Волфганг Мюлер от „Im Wald” на Кьонигсвинтер до предизвикателния марш на лирическия Аз, който броди из природата „толкова сам, изпълнен с болка”. Шуман завършва колекцията си от песни с „вечерна песен“ от Йохан Готфрид Кинкел: композиция, която получава своя плаващ характер от направляващия ритъм на пеещия глас над триплетен акомпанимент.