Scaramouche pr; изпраща кохерентна премиера на Антигона
Менден. „Искам всичко, мигновено и напълно - или не искам нищо“, беше това, за което ставаше дума на Коледа, може би с някои предизвикателни деца под елхата, чиито желания бяха останали неизпълнени. В Scaramouche това беше едно от ключовите изречения в спектакъла вечерта на Коледа на премиерата на Antigone des Sophocles.
След много репетиции античната пиеса във версията на Жан Ануи излезе на сцената в театъра под закрития басейн и беше умело и успешно реализирана от режисьора Волфганг Вайст.
Разказвачът в парчето от Ануил - използвано вместо хора, който се появява в оригиналната версия - и отлично представен от опитния Питър Нойхаус, представя героите в самото начало: Креон, нов крал на Тива; неговата буквално безсмислена съпруга Евридика, плетаща завинаги за милост; Антигона, неговата непокорна и упорита племенница; Синът на Креон, Хемон; Исмене, адаптираната сестра на Антигона и вечно разтревожената медицинска сестра. Има и двама пазачи, които биха обслужвали всеки господар, както и малка страница.
Разстоянието като стилистично средство
Използването на говорителя на Anouilh е трик, за да улесни днешните зрители да разберат не винаги лесните и често кръвосмесителни семейни отношения и да създадат дистанция. В допълнение ораторът коментира събитието по почти дяволски или поне саркастичен начин и все още е неангажиран, безчувствен. Сценографията е вечно неутрална и помага да се възприеме старият материал почти като съвременен театър.
Силно представяне
Конфликтът между Креон и Антигона бързо се развива, изобразен от Клаус Улрих и Каролин Хенебьол. И двамата представиха страхотно актьорско изпълнение, което завърши с спора след почивката.
Аргументът е и фокусът на пиесата в Scaramouche. В крайна сметка става въпрос за конфликта между конституционното право и личния морал. За разлика от Софокъл обаче, при Ануил в крайна сметка се свежда до факта, че никакво дадено от Бога значение не освобождава хората от отговорност за техните действия. Човек трябва да избере.
Въпреки двучасовото изпълнение, парчето е забавно и отчасти хумористично. Страхотна продукция!