Сатен кит Томас Цимер музикален журналист
През 70-те години английските журналисти влагат всичко в чекмеджето на Krautrock, което идва от Германия. Дали Can, Amon Düül, Контрол на раждаемостта или Triumvirate - това нямаше много общо с музикалните критерии. Докато някои правеха музика възможно най-далеч от своите англо-американски модели, други търсеха вдъхновение там. Сред тях бяха Кьолнският сатен кит, който въпреки това разработи свой собствен музикален език.
Пеенето все още играе второстепенна роля, инструменталният блясък управлява. „И аз не съм израснал като певец. Знаех, че мога да държа бележка, но не бях толкова съзнателен, че съм певец. Това беше по-скоро спешно решение “, смее се Томас Брюк. „Басът и вокалът са две напълно различни метрични неща, които трябва да имате в крушата си. Но колкото повече се занимавате с такава музика, толкова повече тя става плът и кръв. Това ви дава различно присъствие и различно самочувствие и нещо идва над рампата. "
Веднага щом дебютът им бъде записан, групата участва в състезанието Rocksound 74, организирано от Südwestfunk - и е избрана за най-популярната немска група от слушателите. Наградата включва концерт във Фридрих Еберт Хале в Лудвигсхафен - по това време една от най-важните концертни арени в югозападната част. SWF излъчва части от концерта. „Това беше признание, установихме се на германската сцена“, казва Томас Брюк. Оттам насетне музиката на Сатен кит присъства в етера. „Имаше някои модератори в Pop Shop, които наистина ни харесваха“, казва Дитер Росберг. Първата среща с Франк Лауфенберг, водещ модератор по това време, обаче е доста неоптимална: »Правим звукова проверка, когато той влезе в залата и казва: Слушайте, приятели: можете да тренирате у дома. Помислихме си: Какво прави лаковата маймуна тук и любезно му казахме какво правим там. Когато концертът приключи, той изведнъж беше най-големият ни фен. Той все още ми се обажда на всеки няколко месеца днес. "
Elke Heidenreich, която по това време беше и модератор на поп програми в SWF, също харесва групата. Особено на сребърните сценични ботуши на Томас Брюк. „Тя беше фен на Дейвид Бауи, а той беше толкова ослепителна фигура“, казва той, смеейки се. И до днес той все още има много приятелски контакт с нея.
През ноември 1974 г. барабанната табуретка, базирана в Кьолн, е заета отново. Horst Schättgen си тръгва - без никакви аргументи. „Той имаше семейство, имаше друго социално задължение. След първия запис искахме да го направим професионално, но за него беше твърде невероятно. Казахме: трябва ни повече време, трябва да играем повече, по-скоро сме на път, ще бъдем в студиото със седмици по-често. Бяхме диво решени, «казва Томас Брюк за решението.
Новият се казва Wolfgang Hieronymi. „Той ни убеди, че е груб диамант. Той имаше много идеи, някои от тях объркани, но той беше креативен и забелязахме, че това е нов двигател. «Плътното му, мощно свирене дава на музиката на групата нова динамика - чута във втория албум Lost Mankind, издаден през 1975 г., стилистично не далеч не е дебют.
Етикетът е наел Франк Достал като продуцент на албума и групата е щастлива да се възползва от неговия съвет. За Томас Брюк обаче сътрудничеството с Клаус Болман по тази продукция ще бъде особено ползотворно. Звукорежисьорът, който вече е работил с Удо Линденберг и Питър Мафай, отговаря на всички негови въпроси. Защото Брюк иска сам да продуцира следващия албум. „Телдек каза, че можете да го направите, но Клаус Болман ще бъде копродуцент, той има думата. Не знаехте дали мога да го направя. "
Собствените му концерти привличат все по-голям брой зрители, а Satin Whale се сблъсква с още по-голяма публика в турнетата в откриващия акт на Barclay James Harvest, Sweet и Uriah Heep. »Не играехме на размери на залата като Schleyerhalle в Щутгарт или Grugahalle само със Satin Whale. Имахме кметства, от 1500 до 2000 души и разбира се имаше повече на фестивали “, спомня си басистът. „Работа като тази идваше чрез контакти с концертни агенции, така че никой не я разглеждаше толкова подробно, за да види дали стиловете си пасват. Те искаха добра група като акт на подкрепа. За нас нямаше значение. За нас това винаги означаваше: Ще излезем на сцената и ще ги пометим. "
Аха преживяване за Dieter Roesberg е появата със Sweet в Grugahalle на Essen. „Дойдохме там по обяд и навън вече беше пълно с хора. Когато направихме саундчека, те бутнаха вратите надолу и нахлуха в залата. След това излязохме на сцената в тази напълно пренаселена зала и отначало си помислих: Моят усилвател счупен ли е? Защото - беше толкова силно отдолу. Но музикантите от Sweet застанаха отстрани и казаха, че това е страхотно, което правиш. След това ги гледахме и те имаха всичко, което Скорпионите правят днес. С пирос. С всички. Целият фолклор. «Разбира се, има и други преживявания през това време. „Тогава мениджърите на някои топ групи настояваха, че звукът на първоначалния акт определено трябва да бъде по-лош.“ Томас Брюк знае какво да прави: „Имах бас система на Ampeg - по това време това беше Rolls Royce на басовите системи, усилвател 400 вата . Здравите хора от топ акцията не искаха да ми свалят тежестта. Помислих си, почакайте приятели. Появих го и косата им отлетя. "
С As A Keepsake, издаден през 1977 г., музиката на групата се променя. Далеч от прекалено дълги композиции до по-завладяващи, мелодични песни. Има място за мейнстрийм рокер (›Няма време за губене‹), както и за поп ориентиран номер (›Празник‹) или пищно дирижираната балада ›Малко глупав, малко мъдър‹. С ›Завръщане в Кьолн‹ има и нотка на щастлив местен патриотизъм. »Започвате да импровизирате, импровизирате и след това в даден момент си мислите: може би да възприемете различен подход? Изпробвате и осъзнавате: А, и това работи. На концертите забелязвате: о, кратките номера също се приемат добре ", обяснява Росберг, а Брюк добавя:" Вече ни беше ясно, че десетминутните парчета няма да се пускат по радиото. Няма повече. Но тази метаморфоза не беше стратегическо нещо, при което някой би казал: Вятърът се движи на запад и сега трябва да го направим по този начин. "
Двойният албум на живо Whalecome, записан през ноември 1977 г., успява да събере двете лица на групата под един покрив. За прогресивната страна, почти 14-минутната, съвсем собствена аранжировка на ивритската народна песен ›Hava Nagila‹, която групата изпълнява от самото начало. С дълги пасажи за импровизация и монументално барабанно соло, това вероятно е аналогът на Контрола на раждаемостта.
Whale Of Time, следващият албум излиза през 1978 г. - и усъвършенства концепцията As As Keepsake. Особено пеенето е много важно. Освен това с Алек Джонсън на борда е привлечен допълнителен продуцент само за вокалите - той също така дава заглавието на албума, което в превод означава нещо като голямо забавление или добро прекарване. „Това беше мотивационен художник. Не дойде толкова от техническа страна. Той имаше добро ухо, усещане за правилната атмосфера и също много ни помогна с писането. «
По мнението на групата, сега са дадени предпоставките да се осмелите да скочите през езерото. Triumvirate, състезанието в Кьолн за клавирист Юрген Фриц, успешно го демонстрира четири години по-рано. В САЩ албумът им Illusions On A Double Dimple влезе в класациите на Billboard в Топ 40, а групата обиколи САЩ за 43 концерта с Fleetwood Mac. Томас Брюк се чувства обзет от амбиция: „Ние с Юрген Фриц сме от едно село, познаваме се от деца и винаги сме се гледали. Двама шефове в село, което не може да върви добре. Стигна се дотам, че пътният ни екипаж нямаше право да говори с пътния си екипаж и обратно ... но все пак се оценявахме. Когато направиха скок в Америка, за нас беше истинско предизвикателство и си помислих: Как става, трябва да го направиш. Бил съм там и разговарял със звукозаписни компании. Но не беше предназначено да бъде. Трябваше да отидем в Америка едновременно с Триумвирата, така че времето щеше да е точно ... но наистина закъсняхме. "
Последният знак за живот на състава на Satin Whale, който е стабилен повече от осем години, също се появява през 1978 г. Той не е действителен албум на групата, а поръчана работа - филмова музика за филма "Юмрукът в джоба". Фокусът е върху група млади хора в берлинския квартал Кройцберг с всичките им копнежи и проблеми. Групата композира и продуцира музиката за нея изцяло сама. »Имахме стая за репетиции в Кьолн, старо кино, което също давахме под наем на други групи. BAP репетира там, Триумвират, Джейн Палмър. Когато получихме възможността да направим този филм музика, наехме машина с 16 писти и наистина направихме всичко там, освен миксирането. Понякога дори играехме на филма. Що се отнася до звука, това е може би най-доброто, което сме направили “, убеден е Дитер Росберг.
Но страхотните дни на групата скоро свършиха. Dieter Roesberg получава предложение да стане главен редактор на музикалното списание Fachblatt и го приема. „Това беше най-трудният момент в живота ми. Направете го или не “, казва той. „Той имаше семейство и решението беше ясно“, хвърля Томас Брюк, а Рьосберг се смее, „И ти ме обиди. Но обиден приятелски. ”В същото време Джералд Делман хвърля кърпата. Томас Брюк все още е воюващ и събира нов състав, включително певеца Бари Палмър, който преди това стоеше на микрофона за Triumvirate. Има нова сделка за запис, която дава надежда: Polydor издава албума Don’t Stop The Show, който сега е окончателното отклонение от прогресив рока от ранните години към ясна поп ориентация.
„Със записа, както подсказва заглавието, желанието беше бащата на мисълта. Но не се получи. По това време Polydor беше един от най-големите звукозаписни компании в Германия и те поставиха много пари на масата за промяната. Когато разбрахме, им казахме: Фабриката в Хамбург винаги е претъпкана тук. Но междувременно пристигна новата германска вълна. Стигаме до фабриката и има само 500 души. Цялото турне беше лошо с малки изключения. Имахме и огромни разходи: нашата собствена PA, пътна група, киното като репетиционна, това беше огромна машина. Доста бързо ни беше ясно, че вече не може да се сервира с умерените успехи. Това всъщност беше краят. "
Балансът на двете, 38 години след последната завеса, все пак е положителен: »Беше невероятно време, в което израснахме. Цялата музика, която трябва да изпитаме. Стоунс, Бийтълс, успяхме да го изживеем от нулата. Видях Джими Хендрикс. И че ни беше позволено да го направим сами, без да знаем докъде ще стигнем с него ", ентусиазира Томас Брюк - и Дитер Росберг го вижда по същия начин:" Не бих искал да пропусна нито секунда. В нашата група сме се учили за цял живот, във всички области. «