Самсон и Далила ”от Камил Сен Санс, премиерни изпълнения на сцената на Операта
Националната опера в Букурещ открива сезон 2019-2020 с премиерата на спектакъла "Самсон и Далила" от Камил Сен Санс. Режисиран от Джандоменико Вакари, хореографията е направена от Давиде Бомбана, а декорът и костюмите - Андреа Кох. На диригентското бюро ще бъде майсторът Влад Конта.
Статия от Петре Иван | 25 септември 2019 г.
Премиерните представления ще се състоят на 5, 6 и 8 октомври, с начало от 18:30.
На 2 декември 1877 г. във Ваймар се състоя премиерата на операта „Самсон и Далила“ с либрето, преведено на немски. С течение на времето операта „Самсон и Далила“ беше възможност да утвърди много звезди в света на лиричния театър. По-специално, ролята на Далила се счита за една от най-сложните роли на мецосопран и е изпълнявана от велики артисти като: Мари Делна, Грейс Бъмбри, Джулия Клаус, Фиоренца Косото, Рита Гор, Денис Грейвс, Луиз Хоумър, Мерилин Хорн, Елена Образцова и Рисе Стивънс.
Въпреки че нито едно от другите жанрови творения на Saint-Saëns не е претърпяло толкова мъчения през ранните години, също толкова вярно е, че нито едно от тези произведения не е имало толкова траен успех през годините. време като "Самсон и Далила".
Още през 1861 г. Камил Сен-Санс е изумила Вагнер с подаръците си; В писмо от 1867 г. Берлиоз го описва като „изумителен майстор пианист“ и един от най-великите музиканти на нашето време. Възхищението, което предизвиква към по-възрастните музиканти, се споделя от колегите му от поколението - особено от Бизе - които виждат в него главата на френската музикална школа. Дебюси, който не го харесваше, каза: "Сен Сан е човекът, който познава най-добре музиката на целия свят.".
Като композитор той подхожда към всички области, всички жанрове, както религиозни, така и нечисти, като се вдъхновява от всички стилове, като лесно работи с най-разнообразните вокални формации и инструменти.
Ако в крайна сметка той се превърне във въплъщение на академична традиция, прославен старец, чиито паметници бяха издигнати още преди да умре, уморен може би, от толкова много почести, които го завладяха, да не забравя всичко, което френската музика му дължи. и особено връщането към най-благородните и чисти източници, към това, което предлага несравнимо по отношение на музикалната рисунка, след това проникващ поглед и прозелитизиращ плам към Бах и Рамо, в епоха, в която те те бяха почти забравени, ако не и презирани, а от друга страна, огнената защита на това, което можеше да се смята за далеч от неговото безстрастно изкуство: демиургите в сянка, онези прокълнати музиканти, които той бе издигнал в своята щедра младост, по-точно Лист, Берлиоз, Шуман, Вагнер.