Рубенс и фламандска живопис от 17 век
Рубенс и фламандска живопис.
Ако някой белгийски ученик бъде попитан кой е най-големият му сънародник, той ще отговори без колебание: „Рубенс“. Този художник е живял преди три века във Фландрия, сега част от Белгия.
По време на холандската буржоазна революция в края на 16 век, фламандският народ, въпреки героичните усилия, не успява да се освободи от управлението на монархическа Испания. Но подемът, причинен от революционната борба, определи високия разцвет на фламандската култура от 17 век. Най-поразителните бяха постиженията на блестящите художници на Фландрия - Рубенс и неговите сътрудници и ученици на Ван Дейк, Снайдерс, Йордаенс, Броуър и Тениърс.
Особеностите на фламандската живопис от 17 век се открояват най-ясно в сравнение с произведенията на холандските художници от този период. Обща черта и на двете училища по изкуства беше любовта към живота, към земните му радости. Но докато холандските художници изобразяват ежедневието, ежедневната реалност, фламандските художници, често обвързани със заповеди от католическата църква и благородни благородници, се насочват към религиозни и митологични теми. В Холандия се развива видът на скромен, точен документален портрет, а във Фландрия церемониалният портрет става все по-често срещан. Холандските натюрморти са прости по композиция и включват, като правило, малко предмети, а фламандският художник се стреми да превърне всеки натюрморт в химн на богатството и изобилието от даровете на природата. Фламандското изкуство се характеризира с желанието да създава героични образи, големи многофигурни сцени, разнообразни по съдържание и характер.
В работата на Питър Пол Рубенс (1577 - 1640) всички тези черти на фламандската живопис се проявяват особено ясно.
Първите години от творческия си живот Рубенс прекарва в Италия, където бързо печели слава. Завръщайки се в родината си през 1608 г., той става придворен художник на испанския губернатор във Фландрия. Претоварен с поръчки за украса на различни дворци и църкви, той започва да работи с голяма група студентски асистенти.
Рубенс е един от най-образованите хора от своята епоха. Той дълбоко познаваше и обичаше античната литература и изкуство, владееше свободно няколко съвременни и древни езика. Владетелите на Фландрия, знаейки изключителната му интелигентност и блестящ дар на словото, неведнъж му давали дипломатически задачи. Но основното за Рубенс винаги е било изкуството. Има толкова интересна история на съвременник. Веднъж в Лондон, придворен видя, че посланикът на Фландрия Рубенс стои зад статив с четка в ръка, и изненадано попита: „Забавлява ли се господин посланик с рисуването?“. На това Рубенс отговори: „Напротив, по-скоро е художник, който понякога се забавлява с ролята на посланик“.
Рубенс работи много и с ентусиазъм върху големи монументални произведения. Такъв е олтарният образ „Въздвижение на Кръста“, направен от него през 1611 г. за катедралата в Антверпен. Огромната картина изобразява разпнатия Христос. Това е силен, смел човек, победен от противниците си. Мускулестите фигури на палачите, енергичните им движения придават на цялата сцена характер на напрегната борба. Не евангелска история, но могъщ дъх на живот завладява зрителя, когато гледа тази картина.
В многобройни изображения на ловни хищници (лъвове, тигри, диви свине) Рубенс предава най-голямото напрежение на силите на хората и животните.
Рубенс обичаше природата толкова, колкото и човека. Той рисува величествени пейзажи с планински разстояния, извисяващи се скали, бързо нахлуващи облаци. Борбата на природните сили, величието на Вселената бяха остро усетени от художника.