Романтизмът в живописта

История на романтизма

Краят на 18 и началото на 19 век е белязан от факта, че идеята за Просвещението и класицизма губи своята актуалност и привлекателност. В отговор на моралната обществена теория на Просвещението, както и на каноничния метод на класицизма, нова посока в изкуството се обърна към човека, който набираше сила, завладяваше мозъка на човека и беше насочен към неговия вътрешен свят.

Романтизмът стана много широко разпространен във всички области на философията и културния живот на обществото.

романтизмът
Всички: художници, писатели и музиканти в своите произведения се стремят да осветят най-висшата съдба на човека, богатия му духовен свят, дълбочината на чувствата и емоциите. От този момент нататък човек с неговите духовни преживявания и търсения, вътрешната борба се превърна в най-важната тема в произведенията на изкуството и „размитата“ идея за общото благосъстояние и просперитет изчезна на заден план.

Художници романисти

Романтизмът в живописта

Дълбочината на личния им опит и мисли е това, което художниците предават чрез своя художествен образ, който е направен с помощта на цвят, композиция и акценти.

Различните европейски страни имаха свои особености в интерпретацията на романтичния образ. Всичко това е свързано с философската тенденция, както и със социално-политическата ситуация, на която изкуството беше единственият оживен отговор. Рисуването не беше изключение. По това време Германия е била разпокъсана на малки херцогства и княжества и е преживяла тежки обществени сътресения. Художниците не изобразяват титанични герои, не правят монументални платна, в този случай дълбокият духовен свят на човека, моралните търсения, неговото величие и красота предизвикват ентусиазъм. Следователно в най-голяма степен романтизмът в немската живопис е представен в пейзажи и портрети.