Резюме - Мястото на изкуството в човешкия живот
Мястото на изкуството в човешкия живот
1. Понятието за изкуството. Умела работа като творчество и красота
„Учебник на живота“, наречен изкуство заедно с науката Н.Г. Чернишевски в известната си дисертация „Естетичната връзка на изкуството с реалността“. Необходимостта да разберат живота (особено съвременния), да разработят на тази основа определени насоки за собственото си поведение и дейности е особено спешна в юношеството и младостта. Изкуството е едно от най-ефективните средства за задоволяване на тази потребност.
Терминът "изкуство" има много значения. В широк смисъл това означава високо ниво на умения във всяка област на дейност, показва красотата и съвършенството на нейния продукт. Те говорят например за изкуството на зидар, шивач и др. Във философията изкуството се разбира само като онези видове дейности, които възпроизвеждат света в конкретни образи, „живопис, музика, театър, поезия, художествена литература и т.н. .
Защо хората се нуждаят от изкуство? Мислителите са отговорили на този въпрос по различни начини. По този начин германският философ-идеалист Хегел (XIX век) твърди, че човек, като духовно същество, за да осъзнае себе си, се удвоява, променяйки външния свят, влияейки на обекти и явления от този свят. Човек оставя отпечатък от собствената си същност върху външния свят, очовечава го. Тук възниква потребността от изкуство, което произтича от рационалното желание на човек духовно да осъзнае вътрешния и външния свят, представяйки го като обект, в който той разпознава собственото си „Аз“. Изкуството, според Хегел, има за задача да разкрие истината в художествения и чувствен образ и дизайн.
2. Разнообразие от изкуства
В обикновения живот човек често говори за изкуството и неговите закони, сякаш то съществува в единствено число. В широк смисъл това е вярно, но учените все още спорят за принципите на класификациите на изкуството. Философите от миналото са виждали източника на това многообразие по различни начини: Кант - в разнообразието на способностите на субекта, Хегел - във вътрешната диференциация на обективна идея, френските материалисти - в разликата в художествените средства, използвани от музикантите, поети, художници.
Причината за разделянето на изкуството на видове е разнообразието от видове човешка социална практика в областта на художественото развитие на света, основано на естетическото многообразие на реалността. На основата на историческата практика на човечеството, в процеса на човешкия живот, богатството на човешкия дух възникна, естетическите чувства на човека, неговото музикално ухо, поглед се наслаждават на красотата.
Няма основни или второстепенни изкуства, но всеки вид има свои силни и слаби страни в сравнение с други.
Архитектура. Архитектурата възниква в древността, в най-висшия етап на варварството, когато законите на не само необходимостта, но и красотата започват да действат в строителството.
В Древен Египет са построени огромни гробници (височината на пирамидата на Хеопс в Гиза е около 150 м), храмове с много мощни колони (в храма на Амон в Карнах височината на колоните е 20,4 м, а диаметърът е 3,4 м). .
В древна Гърция архитектурата придобива демократичен облик. Религиозните сгради (храмът Партенон) утвърждават красотата, свободата, достойнството на гръцкия гражданин. Появяват се обществени сгради - театри, стадиони, училища.
През Средновековието западноевропейската архитектура става водеща и най-широко разпространена форма на изкуство. В готическите катедрали, насочени към небето, бяха изразени религиозен импулс към Бог и страстната земна мечта на хората за щастие.
Постиженията на руската архитектура са уловени в кремнините, укрепленията, дворците, култовите и граждански сгради (камбанарията на Иван Велики, катедралата "Св. Василий", дървени сгради с техните богати орнаментални форми - ансамбъл Кижи, Зимният дворец, Царское Ансамбли в Село - творенията на Растрели).
Във всички случаи сгради, които имат ясна естетическа стойност, изразяват духа на епохата, определен мироглед на определени исторически класове, те показват идеята за човек в света, неговото значение. Архитектурата е „каменната философия“ от епохата, която ни разказва за импулсите на човешката душа, за опитите да изразим чувствата и мислите си в играта на материални обеми.
По този начин архитектурата е формирането на реалността според законите на красотата при създаването на сгради и конструкции, предназначени да обслужват потребностите на човек от жилища и обществени помещения.
Скулптура - това е пространствено и визуално изкуство, овладяващо света в пластични изображения, които са уловени в материали, които могат да предадат животоподобния външен вид на явленията.
Могат да се разграничат няколко вида скулптура: статив (предназначен за внимателно разглеждане), монументален (възприет от разстояние, тъй като има по-обобщени форми), монументален и декоративен (свързан с архитектурни ансамбли - атланти и кариатиди), декоративен и приложен (релефи, орнаменти).
Живопис има образ в равнината на картини от реалния свят, трансформиран от творческото въображение на художника. Или както каза френският мислител Д. Дидро: „Рисуването е изкуството да се общува с душата през очите“. Живописта не е дадена да заема реално пространство, като архитектура и скулптура, за да живее в естествената светлина на околната среда. Но тя има свое собствено оръжие, с което надминава описаните по-горе видове. Това е множество цветове. Цветът е основното изразно средство на корема на врата.
По време на Ренесанса живописта се превръща във водещото изкуство.
Ренесансът отвори закони, перспективи или дори по-широко - безплатна собственост върху пространството. Ренесансовата живопис поставя основите на колористична композиция, като подчертава основното в картината с помощта на цвят и светлина. Рембранд в своите портрети, използвайки тъмен фон, създава лек акцент, който подчертава най-изразителното в човека - лицето и ръцете му.
През XIX век. процесът на разграничаване на живопис и графика, който беше очертан по-рано, се задълбочава и завършва. Спецификата на графиката е линейни връзки, възпроизвеждане на формите на обектите, предаване на тяхното осветяване. Рисуването улавя връзката между цветовете на света, чрез цвета изразява същността на предметите, тяхната естетическа стойност. Процесът на основното разграничаване на живописта и графиката е завършен от импресионистите. Не рисунка, а цветовите съотношения на изобразените предмети стават носител на естетическия смисъл на картините.