Репортаж от задкулисието на филма "Ciprian Porumbescu", в Сучава; Monitorul de Suceva -

Раздели

Последователност от филма Ciprian Porumbescu

Посвещения и бележки върху копието на сценария, намерено от Джордж Л. Остафи

Джордж Л. Остафи прегръща Георге Витанидис в края на снимките

Джордж Л. Остафи със съпругата и сина си заедно с екипа на филма

Къща-паметник на Киприан Порумбеску

Исторически, патриотични филми, силно идеологически импрегнирани, бяха на върха в списъка с бюджетни средства

От четенето на Владимир Илич Ленин, в което се казва, че „киното е за нас най-важното от всички изкуства“, до „татко“ Сталин, който подчерта, че „киното е най-голямата среда за масова агитация“, комунистическите режими предоставиха специално внимание към седмото изкуство.

В социалистическа Румъния кинематографията се възползва от сериозни средства за производството на филми, предназначени да събудят патриотично чувство, да разпалят пролетарските сърца и да прославят революционния героизъм.

Румънското кино се разви и преживя значително развитие с държавна финансова подкрепа в рамките на културната политика, идеологически контролирана от Румънската комунистическа партия (PCR), достигайки пик на продукцията през 70-те, когато бяха заснети 20-30 филма. годишен.

Исторически, патриотични филми, посветени на събития от „славното минало на страната“ и прожекции, които очертават образите на персонажи, които комунистическата историография е наложила в галерията на героите на нацията, бяха в началото на списъка с бюджетни средства за силно идеологически импрегнирани филмови продукции.

Родни модели на герои, които трябваше да "неутрализират" моделите на западното кино

В периода след заседанието на Изпълнителния комитет на PCR на 6 юли 1971 г., когато бяха представени „тезите“ на Николае Чаушеску, които подчертаваха „водещата роля на партията във всички политически и образователни дейности“ и момента на конфигуриране, в този на - втората половина на 70-те години на румънския протохронизъм, който твърди, че опитът на румънците предвижда западния опит чрез популяризиране на националистическа визия за историческото минало, местната кинематография е насочена към някои исторически персонажи, като владетелите Штефан чел Маре (филм, режисиран от Мирча Дреган ), Михай Витеазул (филм, режисиран от Серджиу Николаеску) или Димитри Кантемир (филм, режисиран от Георге Витанидис).

Тези филми с исторически образи са добавени към тези, направени през предходни години, от които ние споменаваме, в хронологичен ред, "Нацията на соколарите" (1965), "Даките" (1967) или "Колоната" (1968).

Следват и други прожекции, като „Fraţii Jderi“ (1974), но също така и филми, в които историята е размита в истории и приключения, като „Безсмъртните“ (1974) или „Румънският мускетар“ (1975).

Към образите на войводите бяха добавени фигурите на борците за справедливост и свобода, от тези на хайдутите и лидерите на революциите от 1821 г. (Тудор Владимиреску, във филма, режисиран от Лучан Брату) и 1848 г. (Николае Бълческу, Аврам Янку), към тези на бойците за Съюза на румънските княжества, до антифашистките бойци и безстрашните комунисти, промоутъри и строители на новия режим на народната демокрация. От пантеона на нацията румънското кино е прожектирало фигури на поети и писатели (Михай Еминеску, Йон Креанга), на артисти на сцената (Константин Танасе) или на четката (Ştefan Luchian), на дръзки изобретатели (Aurel Vlaicu) или композитори (Ciprian Porumbescu) . Дори и да бяха силно идеологически импрегнирани, тези филми, които белязаха румънското кино, предлагаха на публиката местните модели на герои, които трябваше да балансират или „неутрализират“ моделите, популяризирани от западното кино.

От "Балада", до "Киприан Порумбеску", за да оповести навсякъде името на композитора

През 1973 г., която беше добра година за румънското кино, в Дома на културата на профсъюзите в Сучава, на празника 1 май, се състоя премиерата на филма „Ciprian Porumbescu“, филм, направен в студията на Центъра за филмова продукция Букурещ, с участието на консерватория "Киприан Порумбеску" и с помощта на административните власти от окръзите Сучава и Брашов, ръководени от Георге Витанидис.

Джордж Витанидис призна, че иска да направи филм от 1953 г. за живота на Киприан Порумбеску и дори е направил скица на сценарий, който - разработен през следващите години - е одобрен от филмовото студио в Букурещ и влезе в производствената фаза едва през март 1972г.

Филмът, както може да се види на машинописно копие на филмовия сценарий, подписан от Георге Витанидис, първоначално е имал заглавието „Балада“, но както научаваме от един от онези, които могат да предоставят информация зад кулисите на тази продукция, Джордж Л. Сучава. Остафи най-накрая получи името на патриотичния композитор, чийто живот е представен в двете части на сценария с обща продължителност 139 минути.

Джордж Л. Остафи, който придружаваше продуцентския екип през цялото лято, по време на снимките, които се проведоха в Путна, Ступца и Сучава, в официалното си качество като ръководител на секция „Пропаганда“ в Окръжния партиен комитет на Сучава, помни, по това време "се пееше, което беше добре известно парче, но малцина знаеха, че е композирано от Киприан Порумбеску, композитор от Буковина", херцогство на Западната империя на Хабсбургите, провинция, чиято територия тогава е била частично окупирана от съветската армия, изтръгната от тялото на страната и погълната от огромния „съсед и приятел“ от изток.

И така, вместо оригиналното заглавие на филма „Балада“, името на композитора Киприан Порумбеску беше предпочетено „за да стане известно навсякъде“.

В крайна сметка това беше филм за живота на Киприан Порумбеску, филм, който извиква личността на патриотичния художник „с целия революционизъм, който - както Джордж Л. Остафи посочва - подпали Австро-Унгарската империя“.

"По позицията, която имах, трябваше да смекча тази екзалтация, но признавам, че стимулирах патриотичната страна."

Джордж Л. Остафи, който е собственик на машинописно копие на филмовия сценарий (сценарий, който включва полезни кадри от филма, с номерирани сцени и диалози, написани от Фануш Неагу), създава приятелство с покойния сценарист и режисьор Георге Витанидис, който, както той заявява, „направи филм на екзалтиран патриотизъм“.

„По позицията, която имах - казва Джордж Л. Остафи, - трябваше да смекча тази екзалтация, но признавам, че напротив, стимулирах патриотичната страна“.

На машинописното копие на филмовия сценарий има посвещение, написано и подписано от Георге Витанидис, намиращо се и датиращо от „Сучава, 23 май 1972 г.“: „Другарю Остафие, с цялото ми уважение и благодарност за отдадеността му на Киприан Порумбеску и филма, който- ще носи неговото име ".

Според неговия обичай (поредица от книги с посвещения и автографи от авторите свидетелстват за това в личната му библиотека), Джордж Л. Остафи пише и подписва следните редове по-долу: „Да, приятелю Gh. Vitanidis, заснехме заедно не филм, а стихотворение, балада ”. На гърба е поредното посвещение, подписано от Джордж Л. Остафи: „Скъпи Витанидис, в нашия филм, превъзнасящ любовта, нека не обезценяваме патриотизма на Киприан. Ciprian Porumbescu (пр. - отнася се към филма) е не само химн, но и революция ".

„Формиращо преживяване“ за актьора Влад Редеску, който остана с „чувство за професионална и човешка реализация“

Главната роля беше възложена на новодошъл, младият Влад Редеску, студент от първа година в Букурещкия институт за театър и кинематография.

Актьорският състав включваше актьорите Дина Коча, Клоди Бертола, Георге Козоричи, Николае Коржос, Еманоил Петруц, Тома Караджиу, Амза Пелеа, Йон Бесойу, Александру Репан, Юрие Дари, Константин Раучи, Себастиан Папаяни, Йоана Булка, Сезарама Дафаинецу, но също така и Аурел Тудосе (член на Артистичния ансамбъл "Ciprian Porumbescu", изиграл ролята на скрипач Григоре Виндиреу), актьор, забелязан от режисьора Георге Витанидис в шоу, представено на сцената на Дома на културата Сучава.

Изображенията са заснети от Ovidiu Gologan и Aurel Kostrakiewicz, а комбинираното заснемане е направено от оператора Alecu Popescu, брат на режисьора Ion Popescu-Gopo.

Втори режисьори на филма бяха Дору Настасе и Николае Корхос, а музиката на Киприан Порумбеску (която беше обработена от Ричард Ошаницки) беше изпълнена инструментално от Румънския оперен оркестър от Букурещ, дирижиран от Пол Попеску. За създаването на саундтрака допринасят хорът „Madrigal”, дирижиран от Марин Константин, и ансамбълът „Ciprian Porumbescu” Suceava, дирижиран от George Sârbu, със София Vicoveanca като солист.

Повече от три десетилетия след дебюта си в киното, Влад Редеску призна в интервю, което даде на Константин Бойчук (източник HotNews.ro), че филмът е „формиращо преживяване“ за него, че на 19-годишна възраст На 20-годишна възраст той имаше възможност да се срещне с хора, художници, места, които иначе не би имал възможност да срещне, и че му остана „чувство за професионална и човешка реализация“.

„Барабанът свиреше мълчаливо по чувствителното въже на онези, които знаеха, че Буковина е румънска земя. "

От друга страна, в същото интервю на въпроса „Смятате ли, че филмът е бил идеологически изкривен?“, Влад Редеску предлага отговор, който поставя филма в категорията на идеологическите продукции: „Разбира се, той служи на идеологическата кампания на Чаушеску. Мисля, че той имаше доза преувеличен, леко наивен патриотизъм, който обслужваше интересите му и пародията на антисъветизма, с която той се опита да се похвали. Филмът като че ли няма нищо общо с конкретната политика на деня и аз бях успокоен, така да се каже, от успеха на публиката с филма, който беше изпълнен през следващите две години. Нека не забравяме, че през същия период беше променен и държавният химн. Но като доказателство за суровото и произволно идеологическо шоу дори думите на песента бяха променени. Барабанът свиреше мълчаливо, за да бъде изправен, на чувствителния акорд на онези, които знаеха, че Буковина е румънска земя, с намек за Бесарабия, че Киприан Порумбеску живее и учи в Черновци, че той избухва там като млад композитор. Той се възползва от трагичната си съдба, за да манипулира колективното съзнание на нацията.

Кинематографията беше най-важният пропаганден инструмент на времето. Но това не намалява артистичните достойнства и ентусиазма на тези, които са направили филма. Моята благочестива мисъл се насочва към режисьора, който вече не е с нас, Георге Витанидис, който според мен не е забелязал, че работата му ще бъде манипулирана в контекста на онези времена ".

Интериори за университета в Черновци, заснети в централата. Партиен комитет на окръг Сучава

В текста на сценария (и във филма, направен от Георге Витанидис), внимателно се избягваше всякаква препратка към Черновци, столицата на Буковина, града, в който е учил Киприан Порумбеску, „за да не навреди - както казва Джордж Л. Остафи - на чувствителността на руснаците“, особено след като заснетите изображения (в които има и екстериори от Черновци) са транспонирани на панорамен екран в кинолабораториите в Москва. Във всички последователности, насочени към Черновци (последователности, номерирани в сценарий 16, 17, 18, 19.) се използва фразата "университетски град".

Както заявява Джордж Л. Остафи, филмовите последователности, които се проведоха в тържествената зала на Университета в Черновци, бяха направени, дори по негово предложение, през. сградата, в която е седалището на партийния комитет на окръг Сучава, бившата кметство, построена от кмета Франц кав. Des Loges през 1904 г., сегашният административен дворец, в който работят префектурата и окръжният съвет на Сучава. Залата на тържествата в „университетския град“, където се провеждаха снимките, е не друг, а витражната зала, която днес се нарича „Стефан Велики“.

Проект за "Паметник на баладата"

По това време Джордж Л. Остафи е загрижен за изграждането на паметник, посветен на Киприан Порумбеску. В двора на мемориалната къща "Ciprian Porumbescu" в Ступца, подредена в пристройка на бившата енорийска къща, в която живее семейство Porumbescu, мраморният бюст на композитора (направен от скулптора Naum Corcescu) все още не е бил разположен, нито в парка на музея ( музей, устроен в имението, построено преди 1850 г. от болярина Алеку Поповичи), няма бронзова статуя (направена от майстор Думитру Кайлеану).

Паметникът, представен от Джордж Л. Остафи, който, в съответствие с оригиналното заглавие на филма, трябваше да бъде наречен „Паметникът на баладата“, представляваше кръст и цигулка, базирани на войводска корона. „Кръст, свирещ на цигулка“, както той пише на скицата с молив на последната страница от сценария на филма, копие, което той получава с посвещение от режисьора Георге Витанидис. Катрен, написан отдолу и подписан от Джордж Л. Остафи, подкрепя идеята за този паметник: „Балада, ти неизчерпаем извор,/Кръст без вериги и вериги,/Въздишка въздъхна от душата на хората,/Кост от стара корона, войвода“.

„Моята роля беше да помагам на снимачния екип във всички аспекти, да получа всичко необходимо. "

В Ступца вече не е имало старата енорийска къща, в която е живяло семейство Порумбеску между 1865-1883 г., но от 1953 г. в оригинално пристройка (бивша лятна кухня) е уредена „мемориална къща“. За да се направи филмът, първо беше направена фанера от шперплат, която не можеше да скрие факта, че беше бъркотия. С подкрепата на първия секретар на окръга и секретаря на пропагандата, ръководителят на отдела Джордж Л. Остафи се снабди с всички материали, необходими за изграждането на дървена фасада, с веранда и веранда. Интериорните сцени обаче са заснети на други места, но фасадата предлага на зрителя облика на старата енорийска къща.

Всъщност, както казва Джордж Л. Остафи, „моята роля беше да помогна на снимачния екип във всички аспекти, да получа всичко необходимо, от конете и статистите, необходими за създаването на филма, до храната на целия екип“.

Но ролята му не се ограничаваше само до това. Той имаше идеи, които бяха ентусиазирано усвоени и поети от снимачния екип, както тази, която се появи във филма (в сцената, в която императорските конници заведоха младежите в армията с тайнствените), само коне от пинтеноги, които станаха така че с помощта. бяла боя.