Рене Папе пее Вагнер

Концерт на фестивала "Opera A priori" в Москва

Бас Рене Папе е участвал няколко пъти в Русия, включително в Москва в Дома на музиката, но солов концерт на най-престижната за класически музиканти на столичната сцена все още е различен формат, по-статутен и обвързващ. За фестивала Opera a priori това беше вече третият звезден немски гост, след тенора Йонас Кауфман и контратенора Андреас Шол.

Гласът на певеца е изграден в съответствие със съвременната европейска вокална доктрина: звукопроизводството е „близко“, звукът е малко сплескан, но в същото време, събран и компактен. Каквото и да кажат недоброжелателите, гласът на немския бас е достатъчно голям и умерено тъп. Да, в него няма особена звучност и летливост, но въпреки това можете да го чуете добре. Певецът постоянно използва мека атака - потапя се в ноти, без да се дръпва или удря, а след това звукът набъбва и се разширява, естествено за баса, не толкова в областта на горните резонатори на главата, колкото с цялото тяло. За разлика от повечето басове, Папе не се опитва изкуствено да прекрои звука - той няма нито забулено „О“ от руско-френските вокални традиции, нито италиански отворен „А“. В същото време певецът има отлична дикция и артикулация, съгласните в края на думите са особено ясни и педантични. Като цяло стилът е естествен за немскоговорящия певец - няма специални вокални цветове, всичко е доста строго и усърдно и, ако се обърнете към миналите роли, все пак, по-близо, вероятно, до Моцарт и Бетовен.

„Какво печели музиката на Вагнер от този подход?“ - ти питаш. Певците на Вагнер обикновено пеят по-откъснато и възвишено, като паметник на него и на себе си те се страхуват от великия композитор и държат на безопасно разстояние. А за папата музиката на Вагнер се оказва по-топла, земна, лична, звучи не паралелно, а в нашата реалност, но в същото време, без да губи своята солидност и величие. Това напомни дългогодишните разсъждения на учените в областта на културата, че уж в политеистичните езически митове няма подходящо уважение към боговете - те са надарени със слабостите на обикновените хора, правят грешки и необмислени действия. Така че при тълкуването на папата боговете и царете са преди всичко индивиди-индивиди с техните отражения, преживявания и трудни решения и този подход пленява по свой начин. И ако някой не е имал достатъчно гръмотевични светкавици и силни излъчвания на силен звук, той трябва да изчака само до биса, но повече за това по-късно.

От минусите на певеца си струва да се отбележи известна сухота на тембъра, ограничен тон на гласа и известна скованост в горните нотки на гамата. Обикновено високият бас (чийто репертоар е активно нахлуван от папата извън оперите на Вагнер) всичко това е по-развито, въпреки че те нямат това, което той има - изискан инструментален звук, безупречно чиста интонация. В същото време гласът не е монотонен, има различни цветове: дъното не роптае, не се проваля, а по-скоро е събрано, в средата гласът може да бъде същият, или може да е по-матов и широк, а връх е доста лек в някои случаи.

Като цяло Папе успя да унищожи тъжната тенденция на почтени гост изпълнители на статутните концерти в Москва, когато собствениците на обширни дискографии, които звучат перфектно на записа, на истински концерт се оказаха в позицията на „гол цар“ . Немският бас е не по-малко убедителен в звучене и издръжливост и в концерт на живо.

Що се отнася до конкретни номера, програмата е изградена на принципа на редуващи се оркестрови прелюдии и басови монолози. Нека поговорим за оркестровите номера и от представеното от солиста първата беше „Песен на вечерната звезда“ от „Tannhäuser“, с която певицата излезе на сцената (макар че би било по-логично да се постави такъв „хит“) по-близо до края). Изглеждаше, че се изпълнява с лека липса на лиризъм и кантилена; немският ред, търпение и труд надделяха (търпението, предвид бавния и монотонен ход, който диригентът предприе, беше особено полезно за певеца). Монологът на крал Марк от Корнуол от Акт II на операта Тристан и Изолда, завършил първата част на концерта, звучеше много убедително - тук художникът демонстрира както свободата да контролира звука, така и силата, където е необходимо, и добре доказана техника на напускане за различно пианисимо. След завършването публиката седеше известно време, без да се движи, страхувайки се да унищожи магията и едва след това избухна в аплодисменти. Във втората част беше представен монологът на Ханс Сакс от Акт II на операта „Мейстерзингерите от Нюрнберг“, номерът е ярък и предизвика най-емоционалния отзвук от публиката. И в края на официалната програма, разбира се, беше коронното изпълнение на певицата - сцена на сбогуване с Вотан и заклинание от Валкирия. Лично аз много харесах неговата интерпретация (въпреки че диригентът се отнасяше към солиста много нечовешки по отношение на баланса тук на няколко места). Папа Вотан в тази сцена е преди всичко баща, измъчван, притеснен и само на второ място - властно и величествено божество.

И тогава се случи абсолютна трансформация. Ако някой бързаше да заключи, че папата е немски технократ, обсебен от интонация и скрупульозно произношение на съгласни в края, той жестоко се заблуждаваше. Хвърлил коженото си палто, закопчано на всички копчета, певецът отиде на бис в жилетка с черешова подплата и накрая освободи целия огнен темперамент. Абсолютно неистовите стихове на Мефистофел от "Фауст", изпълнени брутално и с голям мащаб, ясно показаха колко малко от своя разнообразен талант художникът успя да ни покаже за твърде кратка програма.

И най-голямата изненада дойде преди втория, рускоезичен бис - практически без акцент, певицата обяви: "Руска народна песен" Хей, ъм! " (всъщност той е роден в ГДР и учи руски в училище). Още по-голяма изненада беше начинът, по който той проектира тази песен: той започна с пианото, сякаш багерите идваха някъде отдалеч, постепенно се приближаваха, след това усилваха звука и към края на песента той започна да „отстъпва "и завърши отново на пианото, пълният ефект от действието в космоса - и всичко това само с един глас нюанси. В същото време самото пеене беше напълно необичайно за нашето ухо - руските баси пеят с по-дълбок и силен звук и, като набраха сила, вече не могат да спрат и той пееше по европейски фокусиран начин и с проверен нюанс, във всичко се оказа абсолютно нова песен.

С такава висока оценка на похвала бих искал да завърша рецензията на концерта, но все още не сме разговаряли за работата на диригента с оркестъра и тук трябва да заявим редица очевидни недостатъци. Вероятно недостатъците са резултат от недостатъчно време за репетиции и, разбира се, те не изравняват общото впечатление от изпълнението на певеца, но въпреки това фактът се е случил и това не може да бъде пренебрегнато. Диригентът Йонас Алберт излезе на сцената с много оптимистично настроение, не много в тон както с характера на музиката на Вагнер, така и със степента на готовност на материала. Още първият номер на концерта - прелюдията към Акт III на "Lohengrin" - звучеше, макар и не без най-малкия "нахалник", но бравурен, плътен и енергичен, отколкото диригентът ни настрои към оптимистични очаквания, но ... както се оказа, напразно. В други номера на програмата енергията стана по-малко, в бавните и тихи секции имаше забележима липса на вътрешно движение и оттегляне в монотонност и силно и бързо лесно се смесваше в звукова бъркотия, без кристализация на отделни музикални мисли . В някои моменти оркестърът просто свиреше написаното с ноти, без никакъв вектор или настроение. Въпреки това, предвид факта, че самата тази музика (прелюдията към операта Тристан и Изолда, увертюрата към Нюрнбергските мейстерсингери и прелюдията към Акт I на Лоенгрин също се изпълняват) у нас не се изпълнява много често дори на концерти, така че с толкова голям състав на почтен оркестрален колектив, самият факт на включването му в програмата също е постижение.