Разкрийте се като художник във вашата кухня L; съюз на; арт терапия; хранене

Написано от Ayala Elharrar (арт-терапевт) и Delphine Lichte-Choukroun (диетолог)

Цветовете са вездесъщи около нас (храна, дрехи, природа, домовете ни и т.н.), те ни вдъхновяват със състояния на ума, чувства, в зависимост от това дали средата ни е весела или тъжна (и цветовете участват в нея), настроението ни се променя променя, огледално. Есента със своите нюанси на сивото засилва впечатлението за затворени лица, срещани в града.

Повечето учени по цветове са съгласни, че нашето възприятие за цвят се намира в лимбичната система, която е най-примитивната част на мозъка ни. Следователно нашето възприятие ще бъде тясно свързано с нашите чувства и нашето подсъзнание. Този аспект ни влияе в ежедневието и може да определи начина, по който се чувстваме.

"Дългият ридание на есенните цигулки люлее сърцето ми с монотонна вялост ...". Пол Верлен.

Очевидно арттерапията използва цветове, за да води пациента през техния творчески процес.

Храненето използва цветове, за да насочи пациента към разработването на здравословна диета.

ЦВЕТИТЕ ИХ В АРТ ТЕРАПИЯТА

Цветът има своя терапевтична дисциплина, "хромотерапия". Тази дисциплина е важна в арттерапията поради връзките, които има с нашия мозък, паметта и спомените ни.

В арттерапията, както при храненето, не самият цвят ни интересува. В арттерапията става дума повече за това как ще бъдат избрани, нанесени и усетени цветове. Избирайки по-тъмен или по-светъл нюанс, човекът или художникът променя съобщението, което предава. В сесията Арт терапевтът се опитва да разбере и анализира посланията, изразени от несъзнаваното от човека чрез символиката, оформена в художествената продукция, независимо дали е рисунка, рисуване или колаж; като се опитвате да разберете проблемите, скрити от изразените форми, избраните цветове, тяхната плътност, (едва видими, много видими). По този начин можем да схванем естеството на изразените конфликти, да действаме върху работата и по определен начин да действаме върху себе си, като вървим стъпка по стъпка към прогресивна еволюция на работата, където Арт-терапевтът придружава човека към трансформация. докато не изпрати освежаващо и приповдигнато послание към психиката.

ЧЕТИРИ ОСНОВНИ ЦВЕТА СЪЩЕСТВУВАТ НАС КАТО “ЕМОЦИОНАЛЕН КОМПАС”

Едно от най-ранните изследвания на теорията на цветовете е на повече от 200 години. Науката за влияние възниква, когато автор, поет, политик и натуралист Й. У. фон Гьоте (1749-1832) публикува „Теорията на цветовете“ Неговите най-завладяващи теории изследват психологическото въздействие на различни цветове върху настроението и емоциите.

Как мозъкът ни реагира на зелено, синьо, черно или червено ?

Някои идиоми

Бъди синьо цвете
Направете бяла коса
Покажете всички цветове
Червен от гняв
Червен низ

Четири основни цвята ни влияят и служат като „емоционален компас“: зелен, жълт, червен и син. Знаем разликата между студените цветове (лилаво, синьо и зелено) и топлите цветове (червено, оранжево и жълто), те предизвикват у всеки от нас много прецизно усещане, както казва Гьоте „цветът е в нас“.

ИЗПИСАНЕ НА ХУДОЖНИЦИ И ХРАНА В ИЗКУСТВОТО

Натюрмортът е художествена форма, която е белязала историята на изкуството от Античността до наши дни. От Леонардо да Винчи с „последната вечеря”, разказваща трапезата на Исус и неговите апостоли, до Льо Баил, минавайки през Арчимболдо, Сезан, художниците винаги са се стремили да дадат живот на натюрморта.

Арчимболдо (1527 -1593) и кулинарните му алегории, "четирите сезона", "зимата", "готвача" и трогните му, съставени от плетеници от цветя, плодове, зеленчуци;

Художникът Льо Бейл ще каже за Пол Сезан (1839-1906): „Салфетката едва беше преметната над масата, с вроден вкус, след което Сезан постави прасковите, противопоставяйки тоновете един на друг, карайки ги да вибрират. Допълващи, зелени за червените, жълтите до сините, с голямо внимание, предположихме, че това е празник за окото ".

През първата половина на 20 век темата за натюрморта и суетата продължава в изкуството. Храната често се приемаше за модел. Магрит (1898-1967) "това е парче сирене" масло върху платно. От дадаизма и сюрреализма (интегриране на органична материя в скулптури, свързани с желанието, мечтите, хумора и необичайното) истинската храна понякога се интегрира в произведения на изкуството. С. Дали (1904-1989) "дъждовно такси", където можете да видите манекени, ендивия, маруля ... Американските поп артисти в отхвърлянето на абстрактния експресионизъм, ще създадат популярно изкуство, възпроизвеждащо забележителните елементи на обществото и ежедневието, за фигуративно изкуство, което предизвиква по-специално храна (бърза храна, консервни кутии, кока-кола, супа и др.) с картини, сериграфи, колажи. За да назовем само няколко: Лихтенщайн Рой (1923-1997), хартиена хартия "Сандвич и сода".

НАШИЯТ МОЗЪК Е В ЦВЕТ ?

Именно от работата на носителя на Нобелова награда за Роджър Спери и Пол Д. Мак Лийн Нед Херман блестящо моделира концепцията за десния и левия мозък, за да го превърне в модел за анализ и оценка на предпочитанията. Всички имаме предразположение към едното или другото. На това ляво/дясно разделяне се наслагва разделянето на долния мозък (лимбичен)/горния мозък (кората), като по този начин се определя мозъкът в 4 зони и 4 цвята, моделирани на диаграмата по-долу. Това моделиране на мозъка дава възможност да се отделят церебралните предпочитания на всеки един. Няма верен или грешен отговор. Всеки човек има интелектуално влияние върху един от тези четири цвята.

И така, да докоснеш някого син, просто говорете с него за фактите, за да убедите някого червен, трябва да говорите с него за емоционално богатство; а зелено трябва да знаете графика преди стартиране и а жълт не го заключвайте !