Ранните сонати за пиано на Бетовен
Лекции по музикална литература musike.ru: Бетовен
Композиторът отбелязва с първите опуси вече доста зрели композиции - три сонати, оп. 2, създаден през 1796 г. във Виена и посветен на Хайдн (бонските сонати нямат опуси и не са включени в пълната колекция от 32 сонати). Вече тук зависимостта от „галантния“ стил на 18 век е решително преодоляна. Бетовен говори изцяло от свое име. Титаничният му темперамент се проявява изключително ярко през 1-ва соната, особено в крайните му части. Соната е написана на f-moll, ключът на бъдещата Appassionata. Откриващата тема на Movement I Allegro даде на Ромен Роланд много интересна характеристика на ранния пиано стил на Бетовен:
„Още от първите стъпки, когато той (Бетовен) все още използва изразите и фразите, които е чул, вече се появява груба, сурова и рязка интонация, която оставя своя отпечатък върху заимстваните обрати на речта. Героичното мислене се проявява инстинктивно. Рисунката е тежка: линията вече няма котешката гъвкавост, характерна за Моцарт и неговите имитатори; тя е права и се носи със самоуверена ръка. "
Всъщност дори в първите сонатни опуси почеркът на Бетовен е категорично различен от този на Моцарт. Тя е по-тежка, сурова, по-близка до народната музика.
Формата на соната на първото движение е поразителна в своята новост: 4-те етапа на експозицията се характеризират с невероятно вътрешно противоречиво единство. Второто изречение на основната част изпълнява функцията на свързващо вещество и в процеса на модулационен преход постепенно се формират интонации на вторичната част. Това е, като че ли, огледален образ на основната тема: тя е тясно свързана с него по своя мелодичен модел (движение по акордовите тонове) и почти напълно съвпада с основната тема в метро-ритмично отношение. (Подобна връзка между главното и второстепенното ще се повтори в първата част на "Appassionata"). Темата за енергичния край е получена от страничната тема. И така, всички теми на експозицията са вътрешно обединени. В същото време сходството на главното и второстепенното само подчертава техния дълбок контраст. Второстепенната основна тема има героичен и драматичен колорит. Това е като опъната струна, издигаща акордовите звуци и незабавно набира широка гама. В същото време той съдържа характерен контраст на решителност и съмнение (въвежда се от втория елемент - изписаната група, разработена в подвързия).
Страничната игра, подобно на основната, е динамична и целенасочена, нейното рисуване е също толкова просто и смело. Но има повече гладкост, мекота, лиричност. За разлика от основния, в него преобладава движение надолу. Вторичната тоналност е паралелен мажор, при който обаче се избягва третият и се подчертава степента на bVI, поради което общият цвят е лишен от обичайното просветление на мажора. По този начин основните теми на изложението на соната са както ярко контрастни, така и вътрешно свързани, представяйки един вид „единство на противоположностите“. Най-важната композиционна техника на Бетовен е очевидна - производно контрастно приемане. А. Н. Серов го нарича закон на единството в многообразието и многообразието в единството.
Полученият контраст се разбира като принцип на развитие, при който нов контрастен мотив или тема е резултат от трансформацията на предишния материал.
За разлика от контраста-съпоставяне, при който нов образ се характеризира с пълна промяна на изразителните средства, в производен контраст новото израства от старото, което преминава в своя противоположност. Следователно това е контрастът, получен в процеса на разработване.