Rabea Massaad Непълно работно време YouTuber GITARRE; БАС
Rabea Massaad отдавна е празнуван като един от най-добрите съвременни китаристи от своите последователи в YouTube. В своето малко таванско домашно студио 32-годишният британец редовно представя нови песни и ново оборудване, разкрива съвети и трикове за звуци и стилове на свирене пред дигиталната публика и затова се радва на нарастваща популярност.
Само неговият специален YouTube „Sound Like Eddie Van Halen Without Busting The Bank“, който той стартира в сътрудничество с английския дилър на инструменти Anderton’s Music през април 2019 г., има почти 400 000 гледания по целия свят до момента. Затова не е чудно, че иновативните производители на инструменти като Chapman Guitars или Victory Amplification осигуриха услугите си навреме.
В допълнение, Massaad играе в прогресивните/Джент формации Dorje и Toska, отбелязани в класациите, а преди няколко месеца разработи свой собствен пикап Bare Knuckles, който също ще бъде вграден в неговия Chapman ML-3-Bea-Signature в бъдеще. Така че като цяло един много интересен млад музикант, когото бихме искали да представим и да попитаме за кариерата му до момента.
Рабеа, вярно ли е, че едва не стана барабанист?
Да, това е вярно. Когато бях на седем или осем, започнах да барабаня по каквото имам. За малките момчета, разбира се, барабаните са изключително вълнуващи. Но когато бях на 16, нараних крака си толкова силно, докато карах скейтборд, че трябваше да се подложа на операция и вече не можех да свиря на барабани. Баща ми е китарист, в нашата къща винаги имаше Stratocaster и някакъв Джаксън.
Така че след инцидента си взех една от тези китари и забелязах, че с години барабани имам добро чувство за ритъм и го ударя много равномерно. Забавлявах се много от самото начало, така че постигнах бърз напредък и бях твърдо решен да мога да свиря всички песни на Masterll Puppets на Metallica. Бях пристрастен, обсебен от възпроизвеждането на частите възможно най-перфектно, сравним с видео игра, в която абсолютно искате да достигнете следващото ниво.
Каква китара започна с теб?
Взех си Washburn X-50 за Коледа, когато бях на 16 и все още го притежавам. Това беше първата ми истинска китара.
И първият усилвател?
Разбрах също, че в същия Бъдни вечер това беше Marshall MG-DFX като комбинация 2x12.
Леле, голям коледен подарък!
Да, леля ми даде китарата, а родителите ми - усилвателя. (смее се) Трябва да си го представите: Същата тази Бъдни вечер станах горд собственик на собствена китара и собствен усилвател. Лудост! Бях в екстаз и години наред играех като луд.
Така че винаги сте били в моделите на Stratocaster, а не толкова в Les Pauls?
Винаги Strats и Teles! Това е свързано с първите ми китари, Strat на баща ми и собствения ми първи Washburn. Просто бях свикнал да играя с двойни разрези. Търсих много години, докато най-накрая намерих Les Paul, който наистина ми хареса.
Всъщност?
Това е Gibson Les Paul Custom от 1971 г. с напълно различно усещане от всеки Les Paul, който съм тествал през годините.
По какъв начин?
Моят Les Paul е огорчен и се чувства прекрасно еластичен, а шията не е прекалено дебела, но и не е твърде тънка. Вратът е бил счупен, но е ремонтиран. Намерих китарата в Norman’s Rare Guitars в Лос Анджелис.
Разходна точка?
Преди това бях изследвал Reverb и Ebay дълго време и знаех, че потребителските модели от 71 г. могат да струват $ 9 000. Моят Les Paul струва еквивалент 2000 £, абсолютен късмет.
Шията ли е най-важният критерий за вас при добрата китара?
Вратът и мостът. Когато играете на система на Floyd Rose, тя се чувства напълно различна от моста на Fender или Gibson stop tail от две части. Не всеки мост пасва на големите ми ръце. Мостът на моя Chapman ML3 пасва идеално, както и мостовете на Fender. С течение на времето свикнах със спирка от две части, но не е идеална за ръцете ми. Винаги първо проверявам как може да се свири с заглушена китара. Само тогава ще разбера дали мостът ми харесва.
Имали ли сте някога уроци по китара? Как се разви толкова бързо като музикант?
В по-младите си години бях изцяло фокусиран върху песни от други изпълнители, особено върху албумите на Extreme с Нуно Бетенкур, плюс „The Extremist“ от Джо Сатриани или малко от Steve Vais „Passion & Warfare“, но също и The Darkness and Rage Against The Машина. Играх каквото ми хареса.
От години бях чувал само тези песни, тогава наистина исках да знам как да ги свиря. Тогава открих Incubus и осъзнах: Цялото раздробяване, цялата технология не означават нищо, ако нямате хубави песни едновременно. От този момент нататък исках да знам как правилно да композирам, за да стана не само добър китарист и музикант, но и добър автор на песни. Започнах да свиря в групи, да композирам парчета, но също така да използвам моята техника за бързи сола.
Тогава се запознах с Роб Чапман и започнах да се интересувам повече от мелодичните части на околната среда на Joey Landreth, с други думи, по-меката и атмосферна музика, отколкото бях чувал преди. Все още обичам да свиря бързо, но най-вече съм очарован от красиви промени в хармонията и вложени акорди, като тези, които се намират във филмовите саундтраци, например.
Как се стигна до сътрудничеството с Роб Чапман?
Срещнах Роб през 2011 г. в Anderton’s Music. Станахме приятели и създадохме група заедно. По някое време той каза: „Мисля, че китарите на Чапман трябва да ви създадат свой собствен инструмент.“ Разбира се бях напълно ентусиазиран, така че ML1 Bea беше създаден първо, който е вдъхновен от Washburn N4 на Nuno Bettencourt.
След това моят нов Chapman ML3 Bea, който има всичко, което искам в китара. Така че врат от дърво падаук, гриф от индийски абанос, тяло от елша и връх от пламтящ клен. С тази комбинация отдавам почит на Washburn N4, но все още има повече от моите собствени спецификации и формата на телекастър.
Пикапите са прототипи на моите чисто нови 18 ома голи пикапи, които се появиха на пазара през октомври. Те звучат супер динамично, така че мога да използвам потенциометрите на китарата, за да се намеся силно в звука, от атмосферно-нежен до наистина силен и ядосан. Досега бях инсталирал пикапи на Seymour-Duncan-Pearlyn-Gates, но ги разменях за новите си Bare Knuckles.
Rabea Massaad с чисто новия си подпис Chapman ML 3. (Изображение: Matthias Mineur)
Подходящ ли е ML3 Bea и за тежки метали?
Да, но не само. Не се виждам като чист метъл китарист. Свиря в метъл групи и слушам хеви метъл, но обичам много различни видове музика. Ето защо китарата ми трябва да отговаря на различни жанрове. Можете да използвате превключвателя на бобината, за да създадете блус звук Strat, или можете да контролирате PU моста и да получите твърд, изкривен звук, ако искате. Просто върви с всякакъв вид музика.
ML3 Bea изглежда модерно, но всъщност аз съм традиционалист и предпочитам класическо усещане. Занимавам се с лампови усилватели, но харесвам и транзистори и обичам както активни, така и пасивни пикапи, така че съм абсолютно гъвкав.
Rabea помогна за развитието на Victory The Kraken. (Изображение: Matthias Mineur)
От известно време си сътрудничите с усилвателите Victory, нали?
Развих The Kraken заедно с Victory. Това не е моят подписващ усилвател, но аз помогнах да го разработя. Усилвателят има достатъчно изкривяване, че нямате нужда от допълнителен педал за изкривени звуци. Между другото, също няма бустер, защото новият Super Kraken има вътрешен тласък.
Не харесвам външни тръбички, мисля, че те променят усещането за играта. Притежавам няколко педала, включително германий от Buffalo Effects и Mister Black Thunderclaw. Що се отнася до закъснения и реверберации, аз се фокусирам върху Стримон, особено Голямото небе, Хронологията и Мобиус. Също така има Electro Harmonix POG за октавиране и наскоро Walrus Audio EB-10 като еквалайзер, плюс превключвател на гига.
Тези педали само на живо ли се използват или в студиото?
Както и. Устройствата от Strymon са абсолютно подходящи за студиото. Трябва да опозная и изпробвам толкова много педали за ефекти през канала си в YouTube, че знам точно какво е полезно в студиото. Това разбира се е истинско предимство.
Само малките прибори за семинари: превключвател на канали и звук на морж „Fathom“ (Изображение: Matthias Mineur)
Какви са плановете ви за вашия канал в YouTube? Виждате ли като цяло професионалното си бъдеще тук?
Моят канал в YouTube съществува от 2011 г., но през последните три или четири години стана наистина интензивен. YouTube като форма на изкуство е изключително важно за музиканти като мен и за хората, които работят в този бизнес. Свиря и в групи, но в YouTube мога не само да популяризирам групите си, но и компании и специални устройства. Свързан съм с хора от цял свят, които се интересуват от моето мнение и музиката ми. Това е много важно за мен и докато имам какво да кажа, ще използвам канала за него. Това е забавно, помага ми и е важен инструмент за музикантите в днешно време.
Така че и вие сами научавате много от YouTube?
О, да, абсолютно и постоянно, защото, разбира се, аз също гледам други канали. Например имах важни уроци по смесване на студийни записи, които ми помагат много със собствените ми песни. Опознавате следващото поколение студийно оборудване и получавате препоръки за покупка, което е точно това, което други музиканти могат да намерят в моя канал.
Благодаря, че говори с нас, Рабеа!
(публикувано в Guitar & Bass 07/2020)