Произведението на месеца е Музеят на Кичели
2020/октомври - Габор Мариан (1917–2014)
Реконструкция на моста Маргарет
1948, платно, масло, 80 х 110 см
/ Снимка: Ágnes Bakos и Bence Tihanyi /
Може би художникът е избрал за своя тема Маргаретския мост, възроден от руините му, защото неволно би могла да направи паралел със собствения си живот. Мостът, проектиран от французина Ернест Гоюин, е предаден за движение през 1876 г. и разширен в началото на века с изтичането на остров Маргарет. Във външния си вид сградата, която изобразява гражданското развитие и модернизацията на столицата, със скулптури от големи колони, претърпя фатални бедствия през 20-ти век. век. Германската армия започва добив през 1944 г. и трагедията се случва още през ноември същата година, когато някои от току-що инсталираните заряди експлодират по време на южния трафик, вероятно поради искра от електрически пантограф, преминаващ през моста. При детонацията пестската страна на моста се срути и в инцидента имаше няколко цивилни и военни жертви. През януари 1945 г. отстъпващите германски войски взривяват и участъка от Буда. A II. след Втората световна война бързо бяха взети решения за възстановяване. Картината вече не показва временния понтонен мост, построен до останките, който е получил прякора „Мостът Манци“, така че може да се предположи, че е направен не много преди възобновяването през 1948 г.
Подобно на изобразения мост, Габор Мариан е роден в средата на обогатяваща, култивираща градска буржоазия, с широка гама от артистични познати. Баща му Игнац Габор, многостранният, просветен историк на литературата, преводач, новатор на унгарската република, организатор на еврейския културен живот в Унгария, определя неговия социален подход към живота, но също така определя и историческата му съдба. Още като студент, а след това и като млад художник, той успява да спечели значителни отличия и учебни пътувания до няколко европейски страни, но ограничителните еврейски закони и след това II. Преследванията от Втората световна война скоро я сполетяха, както и съпругът й, поетът Андраш Рихай Михали, чието име носи върху подписа на картината. Родителите им бяха убити от оръжията на отрядите „Ароу Крос“, самите те оцеляха при извънредната ситуация, отделени от семействата си и скрити в незаконно настаняване. Реконструкцията на моста по този начин едновременно символизира възможността за ново начало, начало с „чист лист” и духовен разцвет на времето на многопартийното управление.
Незаслужената искреност на картината обаче не закрива нито трагичното минало, нито нарастващата сянка на съвременното настояще. Опустелият град предизвиква нечовешката, изпразнена цивилизация от предишни години, докато мрачният, претъпкан облак облаци предвещава предбурната тишина. В действителност, през 1948 г. художникът също трябваше да види, че забързаният свят, който му е позволил да направи професионално повторно въвеждане, ще завърши с комунистическото поемане, прекъсвайки възстановените нишки на неговите международни отношения. Сякаш елементарната енергия на мазки се подхранваше от някакво удавяне, припряно бързане. Последно подушване от свободния свят ...
От картината, изобразяваща реконструкцията на моста Маргарет, едновременно ни махна задушаващата атмосфера на опасните времена преди и след 1945 г. и може би дори облачното, дъждовно небе в началото на ноември 1956 г. Безнадеждността и надеждата на Будапеща, която е разрушавана и възстановявана няколко пъти, с бурята на свободата. Но истинската добродетел на работата всъщност е „невидима“: нейната свежест. Методът за визуално представяне, използван от художника, все още е често срещан и приет в унгарската живопис. Едва ли осъзнаваме, че не трябва да правим предварително проучване на историята на изкуството, за да приспособим и интерпретираме повече от седемдесет години живопис. Може би старият подпис разкрива донякъде истинската си възраст. Днес можеха да рисуват.
Възстановен от: Ferenc Springer, 2015
2020 г./септември - Гюла Бенчур (1844–1920)
Подробно проучване за „Връщане назад от замъка Буда”
Около 1888 г., платно, масло, 64 х 90 см
/ Снимка: Ágnes Bakos и Bence Tihanyi /
Преди триста тридесет и четири години, на 2 септември 1686 г., след сто и четиридесет и пет години, замъкът Буда е върнат от турската империя от многонационалната наемна армия на Свещената лига, водена от принц Чарлз Лотарингия, със значително унгарско участие. През 1886 г. столицата поръчва мащабна живопис за двеста годишнината от събитието. Задачата е поверена на Гюла Бенчур, който се е върнал у дома от германска земя три години по-рано и вече е бил европейски известен майстор, а неговият студент и след това преподавателски опит в Мюнхенската академия е бил ефективен в държавната майсторска школа в Будапеща, която той е ръководил. Поръчката, също поради размера на заявената картина, пристигна със закъснение, за да бъде готова за двестагодишнината, а споровете за бюджета също затрудниха работата. Готовата творба, която най-накрая беше представена през хилядолетието през 1896 г., стана не само живописно творчество, но и емблематичен пример за унгарската историческа памет. Печели Гран при като единствената унгарска картина на Световното изложение през 1900 г. в Париж.
На гигантски размери, широко седем метра платно, Benczúr - скъсвайки с традиционните, романтизиращи исторически картини - не изобразява хода на обсадата, но кондензира историческия обрат на събитията в замръзнал момент в парада на победата. Битката, отчаяната битка, е посочена само от елементите на околната среда и определени човешки фигури. Дългото време за подготовка позволи на Benczúr да извърши, както обикновено, внимателни предварителни проучвания за частичните изображения. В показаната тук картина можем да видим ранен, особено завладяващ и провокиращ размисъл преглед на детайл от композицията.
Винаги е вълнуващо, когато художникът хвърли поглед към „тайните на работилницата“, той някак инициира зрителя в работата си. Нашата живопис задоволи отчасти тази потребност, както в случая с Михали Мункачи, Берталан Секели, Кароли Лоц и други съвременници. Съзнателно запазените подробни проучвания укрепиха имиджа на „принца на художника“, като същевременно спомогнаха за разрешаването на все по-напрегнатото противоречие между ограниченията на академичната историческа живопис и космическия завладяващ подход на „изкуството за изкуството“ (l'art pour l'art ). Можете директно да наблюдавате как художникът избира - и пресича - границите на композицията на детайла в долния и левия ръб и как той модифицира едно от движенията на ръката от скъсяване до страничен изглед, правейки изгледа по-разнообразен. Самата сцена на пръв поглед изглежда сложна, но само защото се фокусира много близо до предварително очертаната групова картина: две човешки фигури лежат на земята напречно една към друга, гърдите до кръста.
"Той беше герой противник, мир на него!"
2020/август - Гюла Марошан (1915–2003)
Реконструкция
Около 1948 г .; шперплат, темпера; 73 х 101 см
/ Снимка: Judit Fáryné Szalatnyay /
Постерността вече знае от историята: властта не е достигнала толкова много. През 1949 г. Йозеф Ревай, който отговаряше за съветизацията на културата, беше назначен за министър на народната култура и беше сформирана Асоциацията на изящните и приложни художници без правни предшественици, която изключително осигури публична изява на художници, приети от властите. Произведенията на изкуството бяха длъжни да носят идеологическо съдържание, от гледна точка на която властите смятаха за правилни, разбира се. Представянето на независими произведения на изкуството, родени по свободна воля, става практически невъзможно до 1953 г., когато Сталин умира. Въпреки че Гюла Марошан спечели награда в конкурса, за който е съставен неговият състав, неговите „социални“ творби са по-скоро приети, по-малко оценени финансово. За него беше „чест“ да успее да копира видна творба на съветския академизъм, провъзгласена за „най-напредналото изобразително изкуство в света“, на местната публика, подобно на няколко художници, поели преди това по други художествени пътища. Скоро той беше принуден да намери хляба си с илюстрации, подобно на колегата си художник Szántó Piroska.