Произходът на комедията
- Творчество на Аристофан.
- Появата на древната атическа комедия. Неговата структура и проблеми.
- Темата за войната и мира в комедиите на Аристофан.
- Проблеми на образованието и критика на първите философски учения в комедиите на Аристофан.
- Литературните възгледи на Аристофан (комедия "Жаби").
Антична комедия по темата на деня, това не е лесен и сериозен бизнес. Античната комедия е остро политическа, философска, отчасти идеологическа. Произходът на комедията в празниците на Дионисия - "комос". Песните на комосите са неприлични. Понякога бяха лични, което беше забранено. Припевът в комедията носи грозни маски и дрехи. Комедията е свързана с фолклорната традиция от борбата между старите и младите - няма средна възраст. Младите спечелиха. Елемент на карнавалното действие - „нека последният бъде първи“. По време на игрите робите смениха местата си с господарите. Жанрът на древната атическа комедия също имаше свои литературни предшественици - фолклорна дорийска драма (с произход от Мегара) и литературна сицилианска комедия. Фолклорна дорийска драма - карикатурни примитивни сцени, без хор, често пародия, без сюжет. Литературната сицилианска комедия е пиеса с цялостно завършено действие, няма хор, митовете често са пародирани. Влиянието на мима. Мимът е сцена от природата, от ежедневието, с акцент не върху сюжета и действието, а върху възпроизвеждането на характерните черти на представители на професиите. Мимът на Сиракуза включваше реч - изобличаване на туристи. Митът не беше обект на изображение в древната атическа комедия. Авторите се интересуваха от актуална политика. Политиката, която подаваше сигнал, включваше пълна свобода на лични подигравки. Аристофан се подиграва на Еврипид, Сократ. Рецепция - карикатура, карикатура, пародия и гротеска на ръба на фантазията. Древната атическа комедия не индивидуализира персонажите. Маски: Scientist Quack, Boastful Warrior, Fool, Parasite Freeloader.
Сюжетът на древната атическа комедия е фантастичен. Те предлагат утопични изходи от тази ситуация. Комичният хор надмина трагичния - 24 души, разделени на две воюващи половинки хори. Пролог, след това парад, в центъра - комичен алон, словесен спор между главните герои и две полухории. Агон беше разделен на две части: в първата част грешната кауза спечели, след което имаше антракт - парабаса. Актьорите си тръгнаха, хорът свали маските, обърна се към публиката и се опита да обясни какво се случва. Втората част - спечелени честни речи. Първите комедии на Парабасой изглежда бяха разделени на две действия. След това вторият парабас. Разцветът на комедията съвпада с високия възход на обществения живот през втората половина на V век. Старата атическа комедия отстъпва място на средната комедия поради поражението в Пелопонеската война. Никакви политически комедии не са стигнали до нас. Възраждането на комедията в края на четвърти век е неотическата комедия. Той е напълно различен от древния, заимства много от Еврипид. Разделяне на три клона: комедия от морал, характери и интриги.
Аристофан 450-384 Пр.н.е. Живот. Литературна дейност - 427-388 Животът му пада върху Пелопонеската война. Той беше човек със среден доход, той избира за свой идеал образа на средностатистически селянин - има роби, но самият той работи. Аристофан изисква подписването на мира. Полис вече е надживял полезността си, но Аристофан все още го прославя. Науката пристъпи напред и Аристофан настоява за боговете. Имаше нужда от реорганизиране на събранието. Беше необходимо да се промени образованието. Хората са различни, не можете да образовате всички еднакво. Аристофан не може да забави развитието, въпреки че се опитва.
Написа 40 или 44 комедии, стигна до нас 11. Бях пестелив, завещах две комедии на сина си.
1) 427-421 ярки политически комедии, носителят на обвинителния принцип е хорът, характерът на злото има реален прототип, съобразен с маската. "Ездачи", "Оси", "Облаци", "Мир".
2) 414-405 Личният фокус изчезва. "Птици", "Лизистрата", "Жаби".
3) 398-388 Аристофан се приближава към моралната комедия, гротеската, карикатурата си отива. Опитва се да предложи утопично решение на належащи проблеми.
Конниците. Първият период на творчество, най-актуален. Срещу войната, срещу Клеон. Клеон е политик, демагог, много популярен, посредствен военен лидер. Те се страхуваха да поставят пиесата, дизайнери на костюми и производители на маски отказаха да ги направят. Премиерата можеше да завърши зле. Тук Аристофан също критикува самия атински народ. Демос е тъп, сляп, глупав старец. В пролога - слугите на демоса - Демостен и Никея. Животът вървеше добре, докато се появи нов роб, Пофлагонският кожар. Производството на кожа се счита за ниско. Бащата на Клеон притежавал кожарница. Най-глупавите и високомерни роби идваха от Пошлагония. Когато този герой спи, Никей и Демостен крадат оракулите за гадаене. Там се казва, че силата на този роб ще свърши, когато се появи още по-арогантен владетел. Той се превръща в производител на колбаси - най-основният бизнес, дори по-лош от кожарската. Кожарят прогонва Колбаса. Конниците бързат да помогнат на Колбаса - това е пласт от обществото, който по време на войната е имал възможност да се бие на кон. Те бяха по-скоро за мир. Тук старецът Demos трябва да реши кой ще доминира в къщата. Кожарят и производителят на колбаси се състезават за намиране на най-добрата храна за Demos. Краят е двусмислен, Човекът с наденица обещава да подмлади Демос, готви го в котел - той става млад - и в крайна сметка се появява в костюм от времето на гръцко-персийската война, което символизира силата на гърците в единството. Комедията беше приета.
„Ахарняни“. Главният герой е "справедливият гражданин", средната класа на селяните. Страда от войната, идва при съграждани и агитира срещу нея. Те искат да го убият. Той живее с всички по света, търгува, забогатява. А Атина гладува. Тук за първи път срещаме подигравката на Еврипид. Когато Д. иска да убие, той отива при Еврипид за парцали. Жителите го молят за мир, но Дикияполит не иска да го даде на никого. Соид продава дъщерите си на Дикияполита за чесън и сол. Дивата природа празнува празника, а до гладните и болните.