ПРИНЦ ХАМБУРГ ИГОР; завладяващ музикален театър; PremiereOnline маркер

HAMBURG: FÜRST IGOR - завладяващ музикален театър - премиера

Хамбург: "FÜRST IGOR" - 15.9.2012 г. - Увлекателен музикален театър!

принц


Принц Галицки (Рафал Сивек) и приятелите му за пиене танцуват около нарушеното момиче (c: Forster)

Това беше истинско представление на Хамбургската държавна опера - постановка, музика и - нова, завършена версия на Бородинската опера, която удължава пиесата до 4 часа (с 2 почивки) - тя се превръща в Русия от 12-ти век. оживени и без конвулсивна модернизация човек разбра, че жестокостите на воюващите народи са толкова исторически, колкото и днес, но че любовта, лоялността и приятелството са съществували и тогава.

Това, което прави историко-патриотичната опера на Александър Бородин, чиято премиера (посмъртно) е в Санкт Петербург през 1890 г., толкова особено актуални са т. Нар. Войни на вяра между християните руснаци и езическите полоуци, където разбира се става дума само за власт и отново за власт. В съответствие с романтичната традиция от 19 век. е не само музиката, но и страхът от "ордите на Изтока", с който Рихард Вагнер също говори. За разлика от „Lohengrin“ обаче е показан многопластов паноптикум от фигури от двата лагера, където се забелязва примитивна нужда от валидност с опортюнизъм, бягство на цели армии и граждани в пиянство, унижение на жените и тяхната непоклатимост, истински чувства и символичното им преувеличение Смесват.


Как хората си представят победоносен принц! На преден план ученичките и двамата последователи Скула (Мориц Гог) и Ерошка (Маркус
Petsch) (c: Форстър)

Хамбургската опера с гордост може да посочи ефективно преработване на творбата. Бородин беше завършил само оркестрацията на част от операта и неговите колеги от „Mächtigen Hote“ (припомняме водещата ни статия в „Merker“ 10/2008), Николай Римски-Корсаков и неговият ученик Александър Гласунов, имаха партитурата по скици добавен. Преработен за тази продукция в Хамбург Дейвид Лойд-Джоунс и Дмитрий Смирнов партитурата чрез материал, който едва ли е публикуван преди. Създадена версия на играта Симон Йънг а режисьорът - разбира се на руски. Какво само това за хоров директор Кристиан Гюнтер на работа означава, че човек може да си представи. Четените немски подзаглавия помогнаха на публиката. Усилието си заслужаваше.


Принц Игор (Анджей Добер) в плен със сина си Владимир (Довлет Нургелдиев), който се оставя да бъде погълнат от Polowezerin Konchakovna (Cristina Damian) (c: Forster)

Не бях виждал тази опера от Виенския спектакъл, изпята на немски през 1960 г. (Matačić; Waechter, Zadek, G. Zampieri, Hotter, Frick, Malaniuk) и бях щастлив да я срещна сега на оригиналния език. Първото и засега единствено производство се провежда в Хамбург през 1938 година.

68-членният оркестър "Hamburger Philharmonie" свири под ръководството на своя шеф Симон Йънг Внушителна великолепна романтична опера, пълна с еуфория, елегантност, инструментална експресия, драстични сцени на тълпата и завладяващи ритми в танците. Големите мъжки хорове завладяха с елементарна сила, но момичетата и жените също зарадваха в по-малки формации с фино издълбано, изразително пеене.

Фактът, че групите носеха неутрални дрехи за момента, изобщо не притесняваше. Дизайнер на костюми беше избрал за солистите Мари-Жана Лека Някои наистина руски (качулки от животинска козина, внушителни дълги палта) измислят така, че автентични фигури да стоят на сцената с помощта на характерни перуки и маски. Да, всъщност по-добре: действах. Защото Дейвид Паутни остави певците да свирят с пълния си потенциал. Особено „дивите“ герои придобиха мощно, често ужасяващо присъствие.

Роденият в Полша Анджей Добер, когото познавах само като баритон на Верди, беше идеално използван в главната роля. Тъй като принц Игор на Бородин е положителна фигура и като такъв често е изтласкван на заден план от дяволските съществувания около него в драмата, се изисква благороден глас. Певецът трябваше да използва това, но също така огромна сила и необходимия отчаян тон в импотентния бунт и неувереността в затворника. Простите любовни сцени с неговата Ярославна трогнаха. Дебютантът в Хамбург Вероника Джиоева успя да плени със страхотния си лиричен сопран, непоколебим във всички регистри, изобразявайки страдащия, влюбения и впечатляващата принцеса, отдала се на добра кауза с енергия. Като Владимир, синът на Игор от първия му брак, който отива на война с баща си, от Кончаковна от Половезерин (много красив млад глас: Кристина Дамян) е запленен с политически намерения и се самоубива в конфликта между любовта и лоялността към дома Довлет Нургелдиев (от Туркменистан) с поразително красив тембров, трогателен лиричен тенор, който получи специални аплодисменти.

Тъмните фигури, Рафал Сивак, полският бас-баритон, както егоманикът Галицки, който се опитва да спечели мъжкото население чрез своето разврат, беше също толкова впечатляващ, колкото и руския басист Тигран Мартиросян като Кончак, Половецърът, който се бори за приятелството на Игор и би искал да сключи мир с нея. Впечатляващ е и румънският тенор Серджи Саплакан като покръстения Половецър Овул, който помага на Игор да избяга. Двамата мошеници и мошеници Скула и Ерошка са от Мориц Гог (Баритон от Грац) и Маркус Печ (Тенор от Залцбург), въплътен с лаконична комедия и дълбочина на гласа. Като момиче Polowezer, французойката впечатлява с ясен млад сопран Solen Mainguené.

Гостите и статистите, както и членовете на различни хорови групи, изпълняват велики неща като измъчени същества, които са безпомощни на милостта на мъжкия произвол и снизхождение.

Ако накрая режисьорът остави затворените пънкари да се появят като екстра, това е дреболия, която не намалява автентичността на 4-часовата продукция, но очевидно е достатъчна, за да влезе в настроение за медийно ефективни атаки срещу режисьорския произвол. Не, този път в Хамбург е свършена много сериозна работа.