Приключенията на Тинтин, интервю със Стивън Спилбърг и Питър Джаксън - L Express
Когато двама холивудски гиганти атакуват малко белгиец, това води до 3D анимационен филм. Нещо, което да подтиква любопитството на феновете на (тук, режисьор и продуцент), Джаксън (продуцент) и Тинтин. Кръстосано интервю (без Тинтин).
Режисьорът Стивън Спилбърг (R) позира с продуцента Питър Джаксън по време на фоторазговор, за да популяризира филма си "Приключенията на Тинтин, Тайната на еднорога" в Париж, 19 юли 2011 г.
Колко трудно беше да се адаптира Tintin? Трябваше да останете верни на Херге, докато придавате на филма свой собствен стил, а също и да направите творба, която не беше твърде детска, за да угоди на възрастните, като същевременно остана достъпна за най-малките.
Стивън Спилбърг:Беше намерен баланс, но късметът искаше наследниците на Херге да приемат, че ние свободно си присвояваме Тинтин. Те не ни наложиха буквална адаптация. Едно приключение на Тинтин не би продължило повече от тридесет до четиридесет и пет минути на екрана, поради което използваме два албума и половина „Ракът със златните нокти“ за срещата между Тинтин и капитана. Хадок, Тайната на Еднорог и малко съкровище на Червения ракхам. Ще видим малко повече Rackham Le Rouge в следващия Tintin, режисиран от Peter Jackson. И вярно е, че режисьорът винаги придава собствена чувствителност към историята, която режисира, но в случая с Тинтин, Питър и аз не спирахме да мислим какво би направил Херге. “Той самият извърши транспонирането.
Питър Джаксън: За нас беше от съществено значение да не влагаме твърде много от себе си във филма. Опитахме се да се насочим към собствената чувствителност на Херге, чувството му за приключения и комедия. Красотата на Tintin се крие в различните нива на четене. Най-малкият го вижда като модел, който да следва и мечтае да изживее приключенията си. Но с напредването на възрастта виждате повече политическото послание, сатирата, пародията, иронията на историите на Херге, както и неговите влияния. Той обичаше холивудските филми от 20-те, 30-те и 40-те години, Чарли Чаплин, Бъстър Кийтън и мълчаливите комедии с крем пай. Ние със Стивън също ги обичаме. Открихме много общи неща с Hergé и не беше трудно да адаптираме Tintin, за да сме верни на онова, което е повлияло на Hergé.
S.S.: Изборът на сценаристи беше решаващ. Стивън Мофат написа първа версия за нас, но след това трябваше да ни остави, за да напишем новите епизоди от поредицата за Шерлок и Доктор Кой. Джо Корниш и Едгар Райт поеха поста. И тримата знаеха как да транспонират и приемат гласа на Херге.
P.J.: Смятахме, че тези, които ще си сътрудничат по творчески начин в Тинтин, трябва да бъдат фенове, така че духът на албумите да намери естествено своя път във филма. Не искахме чужденци в общността Тинтин (той избухва в смях). Създадохме този малък клуб.
S.S.: И се почувствах като непознат за него, защото открих Тинтин късно, през 1981 г., с френски преглед на приключенците на изгубения ковчег, докато всички сте родени и израснали с този герой. Тогава разбрах, че някои от вас дори не са родени през 1981 г. (смее се)! Веднага се почувствах по-добре !
Както каза, Стивън, през 1981 г. французин сравнява Индиана Джоунс с Тинтин. Мислите ли, че когато гледат филма ви, американците сега ще сравняват Тинтин с Индиана Джоунс? ?
P.J.: Да, ще бъде обратното !
S.S.: Ако има хора, които обичат да сравняват филми, това са американци! Те обичат да намират предмети, които им напомнят за това, което са обичали.
Стивън, Тинтин е първият ви филм за улавяне на изпълнение. Как подходихте към тази нова технология, потърсихте съвет от режисьори или се впуснахте и научихте сами? ?
S.S.: Ако бях скочил във водата, щях да се удавя, тъй като басейнът беше толкова дълбок (смее се)! Не, отидох в университета Земекис и Камерън (усмивка). Прекарах ден-два на снимачната площадка на Боб Земекис, на първия филм, използващ улавяне на движение, „Експресният полюс“. Прекарах и няколко седмици на снимачната площадка на „Аватар“ от Джеймс Камерън. И научих много. Но мокапът бързо се разви, преминавайки от доста изкуствено финално рендиране до изключително фотореалистично и естествено финално рендиране, както в Аватар. Най-важното при улавянето на изпълнението е да забравите, че е там след пет минути заснемане. Ако историята работи, забравяме използваната техника. Когато 3D филмът е добър, ние забравяме за 3D. Синтетични изображения, 3D, заснемане на изпълнение, анимация, това са инструменти. Те не са там, за да подобрят историята, героите или тона на филм, а за да подобрят преживяването на зрителя.