Приказки, гледани от съветското кино (30-50-те години)

Списание на Института за езици и култури
от Европа, Америка, Африка, Азия и Австралия

Resúmenes

Entradas del índice

Ключови думи:

Пълен текст

2 Рехабилитацията на разказването на истории - и на фолклора като цяло - ще се осъществи едва десет години по-късно в контекста на връщане към консервативните ценности. Както пише Катерина Кларк, култът към позитивизма се заменя от култа към официалната идеология като квазирелигиозна, мистична, превъзхождаща рационалната догма (Clark, 1985: 141). През 1934 г. на 1-ви конгрес на съветските писатели приказката възвърна своята благородство и беше определена като основен жанр на детската литература. През 1936 г. президентът на комисията по изкуствата (Министерство на културата) Платон Керженцев се противопостави на издателите, които бавно преиздават приказките на Афанасиев и други фолклорни колекции. Оттук нататък фолклорът ще се използва като средство за образование, както и за забавление. След забраната на комичната опера на Демиан Бедни „Les Preux“ през 1936 г., подигравайки се на героите на байлините (епични песни), никой не би посмял да се подиграва на героичните герои на руския фолклор с риск да бъде изключен от партията. Комунист като Бедни.

3 Занапред фолклорът като цяло, приказките и по-специално приказките, ще играят важна роля в популяризирането на съветския патриотизъм с все по-националистични нюанси. От 1938 г. героите на устната литература преди Революцията нахлуват на екраните; в челните редици на идеологическата борба те са призовани да пресъздадат образа на славното минало на Русия и да сплашат потенциалните врагове. Нека цитираме само Александър Невски от Сергей Айзенцейн (1938), Садко (1952) и Иля Муромец от Птучко (1956). Всъщност в Александър Невски, който не е предназначен за деца, откриваме историческия характер, подкрепен от доблестния, заимстван от очертанията, Васили Буслай, но също така, поразителен факт, препратка към разпуснатата приказка „Лисицата и заекът на сборника „Руски тайни приказки на Александър Афанасиев“, публикуван в чужбина през 1872 г. поради цензура. Тази плашеща малка приказка, разказваща за злополуката на лисица, малтретирана от заека и рецитирана от герой от филма, предлага на княз Александър Невски как да хване капан на тевтонските рицари и да ги преодолее.

4 Тази идеологическа повратна точка се материализира чрез продуцирането на няколко филмови приказки от много талантливия Александър Роу (1906-1973) и Александър Птучко (1900-1973), изобретатели на този жанр в СССР. Първият към днешна дата е По заповед на Щука от Ро’у (1938), който представлява замърсяването на три руски народни приказки. Идеята за кино-приказка обхваща както руски народни приказки, така и приказки, които са станали популярни благодарение на преводи или адаптации, като Пепеляшка, Снежната кралица или Снежанка, международна приказка, адаптирана от Александър Островски, или литературни приказки. като Малкия гърбав кон, безплатна адаптация от Петър Ерчов на руски и скандинавски приказки или Каменното цвете на Павел Байов, вдъхновена от уралския фолклор. В тази категория са класифицирани и литературни произведения за младите хора, като Малкия златен ключ, адаптация на Пинокиото на Карло Колоди от Алексей Толстой, но също така и оригинални сценарии, които бродират с повече или по-малко умения на вътъка. Прекрасна приказка.

5 Войната дава възможност да се реализира напълно идеологическият потенциал на приказките и епосите, тъй като те служат като претекст за мобилизиране на съветския народ за борба срещу нацизма. Филмът на Александър Ро’у Каччи „Безсмъртният“ (1944) представя най-яркия пример за политическо използване на фолклора в киното. Освен това премиерата на филма се състоя на 9 май 1945 г., Деня на победата, в Барнаул. Във филма чудовището от Кашчей не просто пленява красивата Мария Моревна, а подпалва руската земя. И приказката представя от самото начало войнствените нюанси на един текст. Ролята на освободител на страната е поверена на Никита Коджемиака, народен вариант на Свети Георги. Урокът по патриотизъм е привиден по всякакъв начин: от ръцете на гъба героят получава шепа от родната си земя като прекрасен подарък, който го прави непобедим. Като предварителен тест той трябва да реши следната загадка: Кого да обичаме повече от баща си и майка си? Отговор: родината и т.н.

6 Този патриотизъм с руски акценти дава възможност да се пристъпи към рехабилитация на руския фолклор като цяло и особено към рехабилитация на религията, както в сцената, в която децата, които пеят песните, празнуващи началото на пролетта: не е от шанс аедът в началото на филма да възпява славата на Светата Русия. Филмът не се колебае да постави двойната вяра: виждаме малкия параклис, опожарен от тевтонските рицари, а до него езически дървени идоли, също уволнени от врага, са показани с толкова съчувствие, колкото параклиса., Символ на националната религия.

7 Естетически, Ro’ou е до голяма степен вдъхновен от героичното кино на Айзенщайн и преди всичко на Александър Невски. В същото време, изобличавайки нацизма, той заимства сериозно от германския експресионизъм, правейки филма, в очите на някои филмови историци, първия филм на ужасите, жанр по принцип отсъстващ от съветското кино. Замъкът Kachtcheï изглежда идва от филм на Мурнау или Ланг и според Григорий Милиар, официален изпълнител на всички злодеи в „Чудесната приказка“, режисьорът е насочил „Нибелунген“ на Фриц Ланг. В действителност, в грима на Кащеи можем да разпознаем Алберих, краля на Нибелунгите, точно като един от конниците на Апокалипсиса, направен директно от едноименната картина на Виктор Васнецов. В допълнение, киното на Ланг вече е вдъхновило режисьора в предишната му продукция „Василиса ла Бел“, където Ивачка, подобно на Зигфрид, храбро се бие с дракона. Освен това Ro’ou не е единственият, който прилага естетическите рецепти на експресионизма; те могат да бъдат намерени и в други филми от 30-те и 40-те години преди съветското кино да развие своя собствена естетика на прекрасното.