Приказка „Рейнголд“ в културата на Гелзенкирхен
Актуализирано: 25.04.11 - 18:04
GELSENKIRCHEN - Концертните оперни представления имат своя собствена чиста магия. Те не крият музиката зад сценичната магия; тоновете носят историята и всички чувства сами. От Еда Брески
Певците трябва да играят само с гласа си, без нито да бъдат командировани от режисьора, нито - трябва да се случи - възпрепятствани. И каквито и снимки да създава композиторът за ухото, оркестърът трябва да рисува, без цветен проспект или поредица от светлинни промени на сцената, служещи като фолио за въображението. В Гелзенкирхен това се постига с “Rheingold” на Вагнер. Musiktheater im Revier представя вечерта преди „Ring des Nibelungen“ в концерт, носен от ансамбъл от певци, които, с едно изключение, идват от собствената си компания, и Филхармоничния оркестър на Нова Уестфалия под ръководството на диригента Rasmus Baumann.
Това е прекрасно въведение в световната драма на Вагнер. „Рейнголдът“ е преди всичко приказка, в която се бият тъмни и светли фигури, в която светлите, щастливи дъщери на Рейн (чудесно излъчени с Алфия Камалова, Дорин Рахарджа и Алмут Хърбст като подигравателно цвъртящи природни същества) дават своето съкровище на тъмното джудже Алберих да загубиш. Бауман рисува това, така че пейзажът изглежда достатъчно близък, за да се докосне: бълбукащите водни мехурчета, теченията в Рейн, слънчевата светлина и Рейнското злато. Дирижирането му е ономатопеично и пластично. Там се чува ефирен, чуващ се Вагнер. Бауман разработва детайли, без да губи потока като цяло. На третата и четвъртата снимка той изчерпва напрежението, темповете стават бавни, няма изсмукване на действие, например в „Влизането на боговете във Валхала“.
Изглежда, че певците се радват да бъдат освободени от оковите на сценична продукция. Бьорн Вааг използва впечатляващия си орган и дава злонамерен Алберих, на когото най-накрая му е позволено да се наслаждава на властта. В разговора с дъщерите на Рейн гласът на Вааг изглежда набит и леко жилав на височина, на третата снимка той се издига до трогателно представяне и хвърля мощно проклятие върху боговете, които му отнемат пръстена. Гудрун Пелкер, която пее ролите на Фрика и Ерда, също е изключително впечатляваща: дословно, уверена и силна, разтревожена, ядосана Фрика и, като Ерда, по-малко всезнаещо-тъжен първичен маниер, отколкото спорен съветник, който дава на Вотан тежко порицание.
Донг-Уон Сео играе Фасолт с мощен, макар и доскоро процъфтяващ черен бас, Йоахим Г. Маас е много култивиран Фафнер. Уилям Саетр също обича да играе. Използва гласа си, който не е много голям, доколкото може, пее трели, ласкае Вотан; мобилен схемер. Той възбужда бащата на боговете, когото Андреас Мако пее благородно, но прекалено уморен и не особено нюансиран. Бауман трябва да задържи оркестъра докрай няколко пъти. Оперите „Пръстен“ са написани за Байройт Шонакустик, където покритие над оркестърната яма намалява звуковата маса. Певците трябва да се борят дори срещу конвенционален звук от обичайния отворен изкоп. В Гелзенкирхен обаче те са точно пред гигантския оркестър. Предизвикателство за Бауман, което той решава добре. Той заглушава музикантите си без прекалено много загуби от триене - скоростта на реакция в ансамбъла е възхитителна, което той води в най-добрите моменти до събуждаща звукова реч. Никой от певците не трябва да "реве". Освен това артикулацията и декларирането са усъвършенствани звуково.