Прекалено стар ли съм за лайна GS05
Завръщането на смъртоносна инжекция на ДиасЧаст 005
Трудно е да се присвои истински прародител на жанр като екшън филм, защото откакто е изобретен подвижният образ, движението е голяма част от него, и особено в ранните дни на кинематографията - поради очевидната липса на възможности за диалог - сюжетът се движи, доколкото е възможно, от действие . Най-старият филм, който бих нарекъл изцяло екшън жанр, би бил „Генералът“ (1927) от и с Бъстър Кийтън.
В крайна сметка, само за 80 минути, не беше показано нищо повече от разширено преследване - включително финална последователност, в която заглавният генерал (истински - парен локомотив) попада в истинска река с истински срутващ се мост.
Разбира се, имаше много преследвания с автомобили и отделни сцени, пълни с невероятно действие (само си помислете за различни филми „Лоръл и Харди“), но Кийтън намали сюжета до минимум и направи филма страхотна последователност все по-сложни и спиращи дъха каскади, които и днес могат да изненадат. Освен това филмът също имаше сърце и даде живот на главния си герой Джони, като му позволи да реши между две големи любов, така да се каже - хубавата Анабел и разбира се старият парен кон, който е отвлечен от лоши в началото.
В хода на филма Джони трябва да надмине себе си, за да докаже на Анабел, че не е страхливец и успява да го направи само като жертва другата си голяма любов в крайна сметка. Дилемата на героя е в центъра на филма с всички страхотни екшъни. По този начин, в края на ерата на нямия филм, "Генералът" вече представя всичко, което трябва да направи екшън филм през следващите 70 години, симпатичен герой, който поради неблагоприятни обстоятелства трябва да надмине себе си, за да изживее края на филма (и често спасявайки дамата на сърцето му) и плъзгане от една страхотна последователност от действия към следващата.
Със сигурност е имало една или друга вариация по темата през десетилетията, но основната концепция остава горе-долу същата - поне до 70-те години. Погледнат по този начин, филм като „Vanishing Point“ (Vanishing Point San Francisko - 1971), въпреки своята хипи тема и голото момиче на мотоциклет, има повече общо с „General“, отколкото с „Hair“ (мюзикълът беше по същото време на устните на всички), дори ако въздействието на последната работа определено се забелязва.
Джими Дойл във "Френска връзка" или Хари Калахан от филмовата поредица Мръсни Хари също са ясни потомци на Джони. Дори Джийн Хакман да бъде воден от омразата си към наркотиците, а Истууд от омразата си към престъпниците като такива, те са „добри момчета“ по душа. Тук се откроява само Джеймс Бонд, защото - не ме обвинявайте, скъпи фенове на Бонд - в крайна сметка единственото, което го движи и мотивира, е голямата любов към себе си и забавлението от убийството.
През 80-те години влиянието на азиатското кино започва да става видимо в жанра на екшъна. Поради вълната от филми за бойни изкуства, която се появи в американските и европейските кина от 70-те години на миналия век, бруталността, с която героите изчистваха безбройните поддръжници, нарастваше, действителните екшън сцени ставаха все по-дълги. В допълнение приятелствата с мъжете (вж. „Първа кръв“ 1982 или „Смъртоносно оръжие“ 1987) и темата за отмъщението („Пътният войн“ - Mad Max 1981) стават все по-важни. Един или другият удар на ръката на ръката и ритникът сега се загубиха в жанра, както и „актьорите“, чиито умения всъщност се състоеха само от такива (здравей Чък Норис, здравей Майкъл Дудиков).
В края на 90-те години азиатските влияния отново модернизират жанра. В резултат на филмите "Guntaka" на Джон Ву и неговите епигони, в които удари и ритници бяха заменени с безкрайни залпове от неизпразващи се оръжия, американските герои научиха и летене на телена основа и техника на оръжие - ако беше драматично необходимо - презареждане по време на салто или друго артистично действие. "Матрицата" е основният пример тук.
Но всички тези иновации, технически приспособления и опити за включване на други жанрове (научна фантастика в „Извънземни“, ужас в „The Hitcher“, комедия в „Бевърли Хилс ченге“) не променят нищо в основната структура на полезен екшън филм - героят (героите ) и способността му да надмине себе си беше във фокуса на филма, последователността на действията се проведе, за да илюстрира това развитие.
Всички споменати по-горе филми (и много, които не съм споменавал) имат нещо друго общо и това е тяхната разпознаваемост. Само споменаването на един-единствен ред диалог като „Направи ми деня“, „Сега имам картечница“ или „Аз съм остарял за тази глупост!“ Са също толкова значими, колкото съответните заглавия на филми и преследване под издигнатата железопътна линия в Ню Йорк или Злодеят е закован с белезници за цистерна, която има тенденция да експлодира.
И това ни води до действителната тема на тази смъртоносна инжекция, която не само иска да предложи кратка история на филма, но също така иска да втрие сол в рани в съответствие със заглавието си и разпознаваема. Така стигаме до модерното екшън кино от последните няколко години и неговия упадък.
Тук също, разбира се, не е толкова лесно да се намери начало, но ако добавите всичко, което ще споменем по-нататък, вероятно ще обвините Джордж Лукас за гибелта на цял жанр.
Преди да излязат лозунгите „разочарован стар фен на Star Wars“ и „ретро повреден дядо“, нека го обясня малко по-точно. Това, което беше намекнато в „Междузвездни войни“ Епизод 1 и стана ясно в Епизод 2, беше, че в очите на г-н Лукас само запълнен филмов образ е добър филмов образ.
Дори не говоря за опит за създаване на напълно създаден от компютъра герой с непоносимия Джар-Джар - който най-накрая доведе до Голъм няколко години по-късно - аз съм просто за начина, по който Лукас и неговите, него определено не противоречи на екипа, запълвайки всеки един филмов образ с подробности, които нямаха право да съществуват.
Наистина ли беше необходимо поне 20 космически кораба да летят над - и без това пренаселения градски пейзаж - при гледане от заседателната зала на джедаите и във финалната битка на епизод 2, стотици джедаи, владеещи лазерни мечове и същия брой различни превозни средства?
Такива сцени просто нямат друга функция освен да повишат самочувствието на техниците-трикове и да функционират като шаблони за техническа мастурбация. Ако всичко не беше толкова лошо, предпочитаните „клиенти“ на Лукас нямаше да са предимно деца, страдащи от ADHD до възрастта на пъпки, които смятаха това безсмислено претоварване на всички сетива за полезно. Сега те са станали обезпокоени млади хора, някои от които работят във филмовия бизнес или поне го следват като експерти на Facebook.
Диетата с екшън филми, с която тези хора са израснали, се състои от филми, които се опитват да имитират "Матрицата" или предисториите на Междузвездни войни. Има причина, поради която произведения като неизразимите филми на Underworld (2003 - 2012) или почти изцяло компютърно анимираният Ultraviolet (2006) са почти забравени в наши дни. Тази нарастваща публика ни даде с нарастващите си доходи онези екстремни блокбъстъри, от които страдаме от началото на хилядолетието. По-малките и интересни продукции бяха съкратени дори повече, отколкото в предишни години - творческото кино не се състоя, така да се каже, или само под радара.
По-голямо + по-пълно + по-силно + повече CGI = по-добре?
Напоследък, за щастие, износването, което Тарантино и други бяха предсказвали преди години, изглежда се е разпространило. Това гарантира, че хората отново мислят извън кутията и, както е известно, от Америка се намира зад Тихия океан.
Междувременно азиатското екшън кино се премести от Китай в други страни. По-специално се откроиха Тайланд („Ong-bak“ 2003) и Корея („Oldboy“ 2003) и доразвиха китайската екшънреография, като направиха крачка назад. Отминаха дните на китайския Gunslinger или Swordswinger, които се въртяха във въздуха - непобедимият самотен боец с почти свръхчовешка издръжливост се върна и този път той показа - почти без съкращения - в смесица от боеве при пълен контакт и артистични интермедии, подобни на „Cirque du Soleil“, че той всъщност сам е изпълнил всички каскади.
Междувременно двете страни имат над десет години опит с новия вид екшън филми и филми като двете части "The Raid" (2011/2014) и "Headshot" (2016), които вече обсъдихме, показват, че в момента Индонезия е мярката на всички неща.
Освен това американското екшън кино сега се върна към познатите си ценности. Откакто Арнолд Шварценегер отново беше на разположение за големи роли през 2012 г., тук също имаше малък ренесанс.
В крайна сметка не трябва да се забравя, че е имало и трети фактор, който сега трябва да се вземе предвид. С днешното поколение пъпки киното вече не е основната среда за загуба на свободно време. В днешно време взимате екшън пред игровата конзола - игралната индустрия прави много повече от старомодните режисьори - и ако не играете себе си, гледате хора в YouTube. С което открито признавам, че вече съм дал един или друг поток „Да играем“, един от които, между другото, беше „Hardcore Henry“ (2016), който, колкото и да е странно, беше пуснат на пазара като филм.
Ако разбъркате тези три съставки заедно, революцията в съвременното екшън кино трябва да излезе от него, нали?
Или?
ИЛИ?
Завесата за „Джон Уик“ (2014), който всъщност прави всичко както трябва. Историята е достатъчно проста и също така предлага достатъчно клишета от класическите екшън филми. Нашият герой отмъщава за кучето си и открадната си кола и тъй като принадлежи към тайна организация на професионални убийци, убива стотици хора с целенасочени удари, ритници и изстрели (да не говорим за използването на остри или твърди предмети) ъгълът.
Действието е ясно базирано на нови азиатски перспективи и начини на снимане, компютърно анимирани пръски кръв на литър от компютърно анимираните рани на жертвите - пъстър танц на смъртта, в който индивидът е важен само за времето, необходимо за транспортирането му до отвъдното. При по-дълги сцени от този вид всъщност искате да държите джойстик в пръстите си - дори и да е само за бързо превъртане напред, защото тези сцени с касапи се износват много бързо и (за разлика от Арнолд Шварценегер, въоръжен с две картечници, например) нямат стойност за разпознаване . Въпреки това, поне историята е доста умна и разказана с необходимата ирония, дори ако тя заема големи части от значително по-интелигентния „Турнир“ (2009).
Това поне гарантира, че основната история с „Killer Club“ все още е до известна степен, ако се съгласите с „John Wick Chapter 2“ (2017). Тъй като без това предварително знание, това продължение вече не е достъпно за зрителя, тъй като всички отгласи от разбираем сюжет на естетиката на видеоиграта вече са напълно жертва. Разбира се, филмът започва с преследване на кола, което е поставено по интересен начин и има напълно ясна хореография благодарение на хитър визуален трик, но след тези 10 минути творческата част на филма е станала твърде.
Започва привидно безкрайна последователност от различни стрелби, прекъсната само от няколко мълчаливи катсцени, които всъщност са поставени като във видео игра. При всяка размяна на огън човек буквално изчаква лозунгите като „Double Kill“, „Mega Combo“ или „Environmental Kill“ да мигат над екрана, които се изливат почти безкрайно от всички посоки върху плейъра (Ами, имах предвид Киану Рийвс) Безликите миньони стават все по-агресивни от ниво на ниво, но могат да бъдат премахнати от пътя с няколко насочени хедшота. Главите се пръсват красиво в облаци от пикселна кръв и когато нашият герой, който преди това се е снабдил с оръжия, боеприпаси и бронирано бельо в различни магазини за филми, всъщност е ударен от няколко куршума, той се укрива за няколко секунди обратно и отново е напълно работещ.
След като освободите област от живота, срещате друг неиграем персонаж в катсцена и след това имате право да продължите да убивате в дома му, докато най-накрая стигнете до шефа на филма.
Ако филмът имаше рейтинг на хедшот в крайните кредити, който трябва да бъде около 90%, тогава „Джон Уик 2“ би бил идеалното „Да играем“, но с 122 минути е почти твърде дълго и чакате сами понякога го приема скоростният бегач.
Сега е малко несправедливо да привързвам настоящата си омраза към американското екшън кино само към този филм, просто той съчетава всички негативни черти на съвременния актьор и беше доста успешен, така че от него трябва да се страхуваме, че ще видим не само неизбежното (и вече в производство) продължение, но и някои други подобни на „Джон Уик“ филми в близко бъдеще. Ако беше флоп, като „Assassin's Creed“ (2017), който стартира по същото време, но беше също толкова невдъхновен, тогава щях да направя последния кадър от поредицата „Бързи и яростни“, в който катсцените са малко по-дълги Екшън сцените, от друга страна, също нямат крайна препратка към реалността. Общото между всички тези съвременни творби обаче е, че нито героите, нито историята се забиват по никакъв начин в главата, след като напуснат киното.
"Джон Уик 2" обаче е може би най-ясният знак за това колко ниско е потънало нивото на най-ниския общ знаменател. Ако прочетете буйните коментари в различните форуми и декларациите за любов към този тип „филмопроизводство“, които се разпространяват там, тогава предвиденото състояние на потенциалните зрители от гледна точка на продуцента сега е коефициент на коефициент на интелигентност далеч под трицифрения диапазон. Сливане на идиоти, които не трябва да правят повече от това да държат очите и ушите си отворени за 122 минути и могат да се справят без особености, като правдоподобен заговор, актьорско майсторство или дори нещо изключително като съспенс и разказана история, толкова дълго има само достатъчно бретон и пукнатини и фонтани от пръски кръв.
Единственото общо между "Джон Уик Глава 2" и "Генерала" са дървените изражения на лицето на главния актьор, а Бъстър Кийтън, който беше част от характера му с Киану, е просто защото той не е в състояние да направи нищо друго, но може би затова се вписва толкова добре в днешните филми „Да играем“.
Страхувам се от това какво ще стане с настоящото поколение пъпки и от факта, че по-късно те ще определят какво означава „филм“. Може би съм просто циничен старец, но това вече не е моят тип кино.