Понятието "художествени изразни средства" в класическа посока и в посока на масата
Въведение
УместностКонцепцията за артистични изразни средства има място да бъде във всички сфери на изкуството: музика, хореография, визуални и декоративни изкуства, литература и, разбира се, театър. Всяка форма на изкуство има своя специфичност при използването на този професионален инструмент, но почти навсякъде художественият образ е основната платформа, един вид начало и основа за по-нататъшна работа по проект, било то картина, филм, литературна творба или продукция.
Проблем.Художествени изразни средства в посока на масов театрален празник създават характера на събитието. Създаването на погрешно художествено-образно решение може да доведе до напълно погрешно възприемане на темата, идеята за празника, самото събитие, в резултат на неуспеха да се приложи идейно-тематичното, художествено намерение на режисьора, негативно впечатление от продукцията от зрителя.
ЦелтаКурсовата работа е изучаването на художествените изразни средства при режисирането на масов театрален празник.
Задачи.
- Изследване на концепцията за художествени изразителни средства в класическата режисура
- Изучавайте спецификата на художествените изразителни средства
- Проведете сравнителен анализ на художествените изразни средства
- Проведете режисьорски анализ на развитието на художествените изразни средства при насочване на масово тържество
Предмет.Понятието за художествени изразителни средства в посока на театралните масови празници.
Предмет на изследване този курсов доклад е художественото изразно средство за масово тържество.
Изследователски методи
1. Сравнителен анализ на литературни източници
2. Активирано наблюдение
3. Сценичен експеримент
4. Анализ на режисьора на сценария на масово събитие
Глава 1. Теоретични и методологически основи на художествено-изразителни средства при режисирането на масов театрален празник
Понятието "художествени изразителни средства" в класическата режисура и в режисирането на масови театрални празници.
Актьорско майсторство, изкуството на театралното представление, създаване на сценични образи. Художествената специфика на театъра - отразяването на живота под формата на драматично действие, протичащо непосредствено пред публиката - може да се осъществи само чрез актьорското изкуство. Неговата цел е да въздейства на зрителя, да предизвика реакция от него . Изпълнението пред публиката е най-важният и последен акт на въплъщението на ролята и всяко изпълнение изисква творческо възпроизвеждане на този процес.
Творчеството на актьора идва от драмата - нейното съдържание, жанр, стил и др. Драмата е идейната и семантична основа на актьорското изкуство. Но такива видове театър са известни (например народната комедия на маските), където актьорът няма пълния текст на пиесата, а само неговото драматично платно (сценарий), предназначено за изкуството на актьорската импровизация.
Образът на актьора е убедителен и естетически ценен не сам по себе си, а дотолкова, доколкото основното действие на драмата се развива чрез него и чрез него се разкрива неговото общо значение и идейна насоченост. Следователно изпълнителят на всяка роля в пиесата е тясно свързан със своите партньори, като заедно с тях участва в създаването на това артистично цяло, което е театрална постановка. Драмата поставя пред актьора много трудни изисквания. Той трябва да ги изпълнява като независим художник, действайки едновременно от името на определен герой. Поставяйки се в обстоятелствата на пиесата и ролята, актьорът решава проблема със създаването на характер въз основа на сценична трансформация. В същото време актьорството е единственият вид изкуство, в който материалът на художника е неговата собствена природа, неговият интелектуален емоционален апарат и външни данни. Актьорът прибягва до помощта на грим, костюм (в някои видове театър - до помощта на маска); в арсенала на неговите художествени средства - владеене на речта (в операта - вокално изкуство). движение, жест (в балета - танц), мимики. Най-важните елементи на актьорството са внимание, въображение, емоционална и двигателна памет, способността за инсцениране на комуникация, чувство за ритъм и т.н.
Експресивният език и изразителните средства за развитие на сценария са много важен и важен аспект. Тяхната роля е следната: различни видове изразителни средства индивидуализират сценария, правят го уникален, различен от другите, залагат потенциални емоции, допринасят за тяхното изразяване. Наборът от изразителни средства е достатъчно голям, с течение на времето - с развитието на различни технологии, той ще се попълва.
Езикът е пряк израз на мисли, знаци, значения. Режисьорът трябва да владее свободно изкуството да използва езика, да има представа за различните езикови стилове, езикови изразни средства (тропи) и т.н. Една от функциите, които езикът изпълнява, е експресивната функция. При разработването на сценарий режисьорът симулира ситуации, които могат да предизвикат емоции - емотиогенни ситуации, езикът е основното средство за създаването им.
Според общоприетото мнение на лингвистите езикът е знакова същност. Това е важно за режисьора. Знакът по своята същност е средство, сигнал за изразяване на всяко значение, той е носител на идея. Знак може да бъде дума (стоп - тази дума съдържа идеята за забрана на движение), цвят (червената светлина на светофара също отразява идеята за забрана на движение), жест (вдигната дясна ръка е сигнал на мълчанието). Символът също е знак, но той е общоприет знак, изпитан от времето, възприет от много хора, съдържащ „исторически товар“ (гълъбът е символ на мира - и това е общоприето твърдение). Режисьорът, използвайки знаци и символи в постановката, значително разширява сферата на влияние върху зрителя. Знаците и символите могат да бъдат използвани от режисьора както в техния словесен израз - чрез диалози, монолози на герои, песни, стихотворения и др., Така и с невербални средства (среща на сцената и др.)