Полша нехудожествена литература Zerodeux 02
от Марго Григелевич
В продължение на три десетилетия полското изкуство напредва по „обединен“ начин, добре задвижван от революционния манифест от 80-те години. Няколко етапа, пътни блокади и кризи подчертаха историята му. Художниците отговориха с призив на активист към диви, непосредствени и спонтанни преживявания. Тези промени разкриват, че във всеки случай има мутация и че тази мутация вероятно е не само артистична, но и политическа. Всички може би реални аспекти на изкуството днес са признаци на промяна в самата политика. Изкуството се справя с този преход, по свой начин и според своите техники, от своята история. Критиците и теоретиците определят какво би могло да им позволи да разберат самия процес на производство на тази промяна и материалния и идеален начин, по който всеки от тях е изживяван, предполаган и от който се страхува. Бихме могли да подчертаем, че играта на идеологическа сигурност, която даде възможност ясно да се знае къде стоим в политиката и изкуството, в щастливата ера, когато имаше ясни и решени позиции, вече не е възможна днес, когато капиталистическата и либерална система намери своя противник в популизма, предлагайки по този начин истинска регресия.
Възможно ли е такова връщане? Полското правителство изглежда вярва в това, говорейки за нация, измъчена от историята; той проповядва нова световна сила. Дори ако остане в ръцете на консервативните и комунитарни сили, страната все още е по-заключена и следователно определя фронтовите линии във всички останали области на социалния, артистичния и символичния живот, художниците неуморно продължават да творят. Тъй като художественото поле и политическата сфера изпитват абсолютно едни и същи въпроси, една и съща криза и са обект на абсолютно същите въпроси.
Изглед към изложбата на Даниел Ричарски, La Goutte creuse la pierre, Villa Arson, Ница 15.11.2019-12.01.2020. Les Cages, 2019. Продукция Villa Arson Nice. Vera Icon, 2019. Музей за производство на модерно изкуство Варшава; Вила Подпалване Ница. С любезното съдействие Даниел Ричарски. Снимка: Франсоа Фернандес.
Също в Музея за модерно изкуство във Варшава, с „Боя, известна още като Кръв. Жените, въздействието и желанието в съвременната живопис [8] ", рисуването, както казано, така и забранено, не се дава нито като забрана, нито като престъпление на жанра, но обединява едното с другото.
Полското изкуство има своите центрове в големите градове, но също и в покрайнините, което напълно допринася за неговия просперитет. В Арт центъра на Арсенал, разположен в Белосток, на ръба на Европейския съюз, все още можете да видите произведенията на грузинци, украинци и беларуси. Директорът му Моника Шевчик организира фестивала „Възходът на източната култура“ от няколко години; през 2019 г. тя представи украинския художник Влада Ралко (родена през 1969 г.) [9]. Неговите широкоформатни картини съдържат хибридни фигури, съставени от хора, животни и предмети. Свързани с настоящата политическа ситуация, те представляват отделно и оригинално изявление за събитията от украинската история, силно засегнати от тоталитарното наследство на СССР.
Влада Ралко, одеяло и брадва. Изглед на изложбата Призракът на свободата, Арсенал, Белосток, 29.08-6.10.2019.
Призракът на Гротовски се появява отново в шоуто, създадено от Катажина Калват (р. 1978 г.) в сътрудничество с сценографа Збигнев Либера. Тази хибридна форма, нещо като „архивна драматургия“, обединява критици и актьори, за да обмислят основното влияние на Гротовски. Гротовски Нехудожествена литература [12] е шоу, в което срещата се превръща в книга без писане, хроникирайки живота на онзи, който е създал митология, за да пресече с хумор патоса на индивидуалния хоризонт. В друго предаване, наречено Robert Walser. Бих предпочел да не [13], Калват развива театър без представяне, или по-скоро сцена без спектакъл, без театър, без да вижда нищо ... За Калват видимостта - тук, театърът - винаги е това, което се отделя от него - дори и тренира живия глас. Но какво е нереална сцена? Това е място, където зрителят, давайки си зрелище, ще изтрие в себе си разликата между актьора и него, представения и представителя, обекта, който се гледа и субекта, който гледа.