Пол Сезан - ГРИН
Презентация/есе (училище) 2002 г. 8 страници
Проба за четене
Пол Сезан
1. Животът му
- Младеж + образование
- Ранните години + времето на импресионизма
- Работете по мотива + по ваш собствен начин
- Първо признание + последните няколко години
2. Неговият стил + неговите творби
- Ранните творби
- Импресионизъм
- Старата работа
- Баща на модерността
3. Анализ на изображението
- "Пейзаж"
- "Натюрморт с скрин"
Неговият живот
Младежи: (1839 - 1857)
- Роден: 19 януари 1839 г. - Екс ан Прованс в южната част на Франция (карта)
- Родители: Луи-Огюст Сезан (40) + Ан Елизабет Онорин Обер (25) (бивш служител) (C.S.9)
- Малко бащино разбиране → силна майчина връзка
- Тъй като студентът привлече вниманието чрез предпочитание към класически езици (не изкуство)
- Анекдот: 2 Sous ← → 100 реда преведени на латински
- Чести премии в Ma, Ge, гръцки → Ku само 1x
- Приятелство със Зола (известен поет) + Жан Батист → влюбени птици (C.P.11)
- 3 чести екскурзии сред природата → дълги разговори (изкуство, литература)
- По-късно Зола пише: „Сутринта напуснахме къщата преди изгрев слънце. Промъкнах се под прозореца ти и те събудих посред нощ. Бързо напуснахме града зад себе си. Ловната чанта на гърба, пушката в ръка. Когато се върнахме, ловните торбички бяха празни, но сърцата и умовете ни бяха пълни с впечатления. "
- В. беше на 20 → баща се отказа от магазина (шапки) → отвори банка → външен живот (алпинисти, които не се считат от горната средна класа)
- → социална изолация за живота на C.
Образование: (1858 - 1864)
- В. Вероятно 1 година след завършването на гимназията, сигурна е, че тя иска да стане художник - очевидно все още не е в състояние да повлияе на баща му
- Разкъсан на една страна: след напускане на училище, записан в юридическия факултет в Екс (желание на бащата)
- Едва започнал -> горчиво се оплакал
- Вечерни курсове по рисуване (безплатни голи)
- Много по-стари копирани снимки (музей) -> използвани скици за цял живот
- 1859: само награда (2-ра награда за изучаване на рисувани фигури)
- Зола настоява за Париж -> К. моли баща за подкрепа за учебно посещение в Париж
- Април 1861: пътувах пълен с очаквания -> беше най-нещастното време. Живот (карта)
- Редовна работа в Académie Suisse (модели с ниски такси)
- беше недоволен + се съмняваше в таланта
Ранни години: (1864-1871)
- 1869: среща 11 години по-млад Hortense Fiquet (подвързвач) (модел) (C.P.48)
- 1870: D-FRA война: бягайте в рибарското селище (L’Estaque) (карта) - за първи път потърсете обект на открито
- Снимките, създадени там, не се различават много от по-ранните творби - просто обръщайки се към наблюдението на природата -> Wende Künstl развитие
- Май 1871: C. обратно в Париж (пребивава), Hortense последван
- 4 януари 1872: ражда се синът им Павел (копие 1)
Импресионистичен период: (1872 - 1877)
- Лято 1872: семейството отива в Понтуаз
- Сътрудничество с Камил Писаро (копие 2)
- В средата на 30-те той за пръв път среща меценати на своето изкуство - Dr. Пол Гаше (копие 3)
- В. живее с него от зимата на 1872 до пролетта на 1874
- 1. Изложба в фотостудиото на Гаспард Феликс Надар
- Участието на К. доведе до спор -> Мане отказа (не искаше да се смути с „г-н Сезан“ и го озаглави като „художник, който рисува с мистрия“)
Работа по мотива: (1878 - 1885)
- Следващи години: Aix - L’Estaque (1878-1879) - Париж (карта)
- Там + обратно в Медан (Зола) (карта)
- Почти винаги в страната (рисуване на открито) -> по-нататъшно развитие на ландшафтни композиции
- Той осъзна колко много му подхожда родният провансалски пейзаж („Тук е като игрална карта. Червени покриви пред морето. Слънцето тук е толкова ужасно, че ми се струва така, сякаш всички предмети се открояват като силуети, и не само в черно или бяло, но в синьо, червено, кафяво, виолетово. Мога да сбъркам, но ми се струва, че това е обратното на моделирането. "В. на Писаро)
- 1881: в Писаро в Понтуаз (карта)
- 1882: Сътрудничество в L’Estaque с приятел Реноар
- 1882: 1-ва снимка в официалния салон (посочен като ученик на Гийом)
Собственият начин: (1885 - 1895)
- 1886: значителна повратна точка в живота: Прекъсване на всякакъв контакт с приятелката от детството Зола (публикация „Das Werk“) след години на отчуждение
- 28 април 1886 г .: сключва брак с Хортензий след 17 години "див брак"
- дотогава той мълчеше за баща си, съпругата и сина си (Зола се грижеше за малко семейство)
- продължи да живее с родители и сестра Мари (PK2) (приятелка от детството Нума Косте и Зола "C é zanne. живее с майка си в Jas de Bouffan, която между другото е изпаднала с топката [Hortense], която от своя страна не се разбира с нейните снахи, нито тези помежду си. Така че Павел живее тук, а съпругата му там. ")
- Октомври 1886: смърт на бащата -> значително състояние -> на 47 години за първи път без финансови притеснения
- все повече се оттегля при Екс-Жас де Буфан (P.K.13): По-нататъшно развитие на неговата живопис
- 1890: прекъсване на самотния живот -> жената настоява да остане в Швейцария (5 месеца) -> изобщо да остане само в чужбина
Първо признание: (1895 - 1902)
Последните години: (1902-1906)
- 1904: отива още веднъж в Париж (есенен салон) + посещава Hortense
- на 15 октомври 1906 г. на работа пред Motiv ("sur le motif") претърпява припадък по време на силни бури + е донесен в Екс
- умира на 22 октомври 1906 г. (67 г.) от пневмония
Неговият стил + неговите творби
Ранни творби: (1864 - 1871)
- Първи теми: борба между половете (лична борба със страхове срещу жени), разпад, агресивност и еротика
- силно драматично представяне
- Агресия и бруталност на преден план в произведения (2-3 души), занимаващи се със сексуалност, съблазняване, убийство и отвличане (P.K.2)
- 1869-71: пейзажни сцени m. Фигури (фокус: съблазняване от жени) (Б. Боят на любовта)
- 1 от най-видните фигури в изкуството от 70-те години: Едуард Мане
- Мане, похвален за натюрморт, го отхвърли зад гърба му като "интересен колорист"
- се възхищавах на снимките му, намерен човек отблъскващ (арогантен) -> C. го избягваше, но се занимаваше усилено с изкуството му
- Препратка към него в 2 снимки ("Олимпия", "Закуска на открито") още по-провокативна (Б. Съвременна Олимпия)
- По това време чл. Образ на себе си: истинските художници се характеризират със страстен темперамент
- Приемане на тези теми -> акцент върху собствената модерност
Импресионизъм: (1872 - 1877)
- Лято 1872: сътрудничество с Камил Писаро
- Насърчаван от пионера на импресионизма да търси мотив сред великолепното открито +, за да произведе точно възпроизвеждане на визуалното си впечатление -> C. променя темите, стила на рисуване и избора на цветове (дивата си експресивна фаза) за няколко месеца
- Изсветляване на палети, присвояване на редовно писане с четки и концентрация върху внимателното наблюдение на природата -> ново изкуство. начини
- Среща с Писаро + парижки импресионисти = завъртане u. Основа на неговите творби
- Взето от Pissarro: техника на нанасяне на боя (малки мазки и мазане), улавяне на светлинни отражения в пейзажа (къси, съпоставени, цветно класифицирани мазки) -> възможно. автентично изобразяване на визуалното преживяване (строго съставената работа имаше приоритет за него)
- Край на този творчески период: сигурност в това, което иска да представи в изкуството
- 1882-1890: интензивен с билото на родината си (П. назад)
- над 80 снимки от Хоф Белвю (сестра Роуз + Максим Конил)
- Непрекъснат мотив -> показва усилие да завърши структурата на изображението според собствените си цели: това, което е видял в природата, е искал да оформи в спокойна, балансирана композиция = да създаде „хармония, успоредна на природата“
Старата творба: (1902 - 1906)
- След работа за постоянно в новообзаведеното студио в Les Lauves (копие 4) -> концентрирайте се изцяло върху реализирането на художествената си идея
- Повече от преди се ограничава до няколко мотива (най-известни са от работата му): Пейзаж с Montagne Sainte-Victoire + група къпещи се (винаги изобразяващи нови начини в околната среда)
Montagne Sainte-Victoire: (B. Mont Sainte-Victoire)
- 1000 м висок варовиков хребет, дълга лента през района на Екс
- Един от доминиращите мотиви на картините от последните години от живота
- 60 картини, рисунки и акварели
- Още през 80-те години поредица от снимки (делимитация на широка равнина (П. отзад) -> традиционна, дълбока пространствена живопис на пейзаж „верен“; предимно дървета/скали от кариерата (Bibémus PK28)) водеше към планинската верига на преден план (еквивалентен компонент на Пейзаж))
- в по-късните снимки (Б. Мон Сент-Виктоар) (от около 1900 г.): доминиращ елемент на планинския хребет
- също различно представяне: широко разположен -> стръмно наклонен конус (позиция)
- За фермерите С. (изглежда, че рисува едно и също нещо толкова често) се превръща в институция - отново и отново се намира същото място (отнема месеци/години, за да завърши картината)
- толкова концентриран върху възпроизвеждането на идеи -> често забравени завършени снимки на мястото на рисуване
Портрети: (C.S. 80 - вероятно икономка)
- Засегнати портрети, както и пейзажи: внимателно наблюдение на обекта (предпоставка)
- Започва да рисува портрети едва когато моделът вече е изчезнал (поетът Йоахим Гаске, е бил на среща с баща, цитат: „По-голямата част от времето, C é zanne наблюдаваше само това, въпреки че държеше в ръка четка и палитра Лицето на баща ми го провери внимателно. Не рисуваше. От време на време треперещо докосване с четка, тънко нанесена линия, ярко синьо, което очертаваше изражението му, разкривайки и потвърждавайки мимолетна черта на характера. " "Той имаше памет за цветове и линии, както може би никой друг. Със скромност като тази на Флобер, той упорито се принуждаваше да наблюдава най-малките неща в действителност."
- От Chemin des Lauves той също рисува портрети на открито, често фермери и подвижни работници от района (тераса) (P.K.36)
- Последна година от живота: поредица от градинари - снимки (Vallier), (C.S.81 и P.K.27) миналата (лятото на 1906 г.) = най-високата точка на неговия портрет
- Почти пълен отказ от контурния чертеж -> фигура, почти изцяло изработена от цвят, неправилно големи, хвърлящи се свободно петна
- Почти абстрактен стил на рисуване - сравним с късния Montagne Sainte-Victoire - картини
Къпещи се: размер! (126x196 см) (Б. Големите къпещи се)
- Занимание с къпещи се в над 200 маслени картини, акварели, рисунки и литографии (1870-те - края на живота)
- Използвайте скици от Académie Suisse + Louvre (никога не правени в дивата природа)
- Не неговата идея - вече Рубенс и др. нарисува голи фигури върху водни тела (религиозни/митологични теми)
- Мане/Реноар: съблечена жена = чувствено-еротична красота (хората + природата в хармония)
- В. изместен акцент: Концентрация върху ситуацията в природата (не относно красотата - непохватни/деформирани тела (без липса на способности!), Липса на човешко изражение, липса на връзка помежду си)
- През 1937 г. Анри Матис казва за „Тримата къпещи се“, когато е предаден на музея: „През 37-те години, в които беше мой, опознах картината доста добре, но не съвсем както се надявам. В критични моменти от артистичното ми приключение ми даваше смелост; Черпих своята вяра и постоянство от него. Така че, моля, позволете ми да ви помоля да му предоставите необходимото пространство, за да влезе в неговото. "
Баща на модерността:
- Живописта (особено късната творба) оказва силно влияние върху изкуството на 20 век
- Най-важните представители на съвременната живопис (включително: Пикасо, Малевич, Клее) описват К. като най-важния модел за подражание за развитието на тяхното изкуство
- За мнозина: нов достъп до пространствеността в картината + неспазване на традиционните правила за перспектива, с които той постави изкуството на нова изходна позиция в началото на 20 век
- 3 „ретроспективи“ малко след смъртта започнаха вълна от разбиране на неговото изкуство в Salon d’Automne 1906 (изпратих снимки) + 2 „ретроспективи“ през 1907 дадоха на обществеността преглед на цялата работа за първи път -> възхищението се увеличи още повече
- Основатели на кубизма (Браке + Пикасо) ентусиазирани последователи
- Частично пътувал по следите му, за да намери мотиви
- Значително за К.: Изкуство за разбиване на контурите на изобразени обекти, така че те да се влеят в съседни зони на картината
- Изобразени обекти на изображения едновременно в изглед отгоре и отпред, за да обяснят визуалния процес (2 очи могат да уловят и двете) Кубистите са представили човек. Възприемането фундаментално под въпрос
- К. би бил немислим без неговата работа (цитат (Вили Баумистер): „Ако увеличите определени части от картината в C é zanne, ще забележите ритмична структура, която може да се нарече кубистка и която кубизмът е възприел“.
Резюме:
- В рамките на изкуството. Развитие: значителна промяна в цветовете на картините
- Творбите на младите хора (често драматични теми) силни, предимно тъмни цветове (P.K.2)
- Откакто се срещнаха с импресионистите, изборът на цветове значително се подобри (P.K.13)
- Докато най-накрая стана централен, който художниците приписват на цвят в композицията (P.K.40)
- Исках да изразя драмата на темите (1-ви път) със светло-тъмен контраст
- Когато започна (с Писаро) да рисува пред обекта на открито, палитра + премахна тъмните тонове, без да използва черно
- В пейзажите от 1870-те години нататък той избягва да посочва ясни източници на светлина
- Равномерно осветление -> да не се подчертава нито един от елементите на картината (P.K.15)
- Цветът винаги е важен елемент от дизайна, но различни приложения
- 80-те/90-те: строго композирани пейзажи в земни тонове (P.K.28)
- в акварели на по-късната си работа той експериментира с цвета по нов начин: все по-откъснат от обективната препратка, поставен като чисто цветен петно срещу бялото на хартията
- в много много късни акварели само единични цветни петна (частично оцветени едно до друго) се поставят върху предимно бели листа (P.K.38)
Анализ на изображения
"Пейзаж":
"Натюрморт с скрин" (2 версии):
- Лично: един от най-красивите му натюрморти
Обобщение за всички:
Живот и работа на майстора от Екс
1839: 19 януари: Пол Сезан е роден извън брака в Екс ан Прованс.
1844: родителите му Луи-Огюст Сезан и Ан-Елизабет Обер се женят.
1852-1858: Като ученик-интернат в Collège Bourbon в Екс, Пол Сезан се сприятелява с Емил Зола и баптист Байл.
1857: Първо записване в курса по рисуване в общинското училище по рисуване в Екс.
1858: юли: Сезан не успява да се провали. Ноември: Издържа изпита си с оценка „задоволителен“. От ноември 1858 г. до август 1859 г. той усърдно посещава градските курсове по рисуване.
1859: Пол Сезан се записва в юридическото училище в Екс. Баща му купува селското имение Jas de Bouffan. От ноември 1859 г. до август 1860 г. Пол Сезан все още е записан в градското училище за рисуване. Той получи втора награда за рисувано изследване на хора. Мечтае да стане художник.
1861: Той се отказва от правото си. За първи път пътува до Париж, където отново среща Зола и среща Писаро в Академията Суис. Обезсърчен, той се връща в Екс и се присъединява към банката на баща си, като в същото време продължава да учи в общинското училище по рисуване в Екс.
1862: Той напуска банката на баща си и се връща в Париж (ноември).
1863: Той излага в "Salon des Refusés", работи в Академията Suisse, където често се среща с Писаро, Гийом, Гилем и Олер и копира в Лувъра.
1864: Както през следващите години, той не е допуснат до салона. Той отсяда в L'Estaque близо до Марсилия.
1869: В Académie Suisse той се запознава с Hortense Fiquet, който става негов партньор.
1870: По време на френско-пруската война той избяга в L'Estaque.
1872: 4 януари: Раждане на Пол, син на художника с Хортензи.
1874-1877: Участва в първата, втората и третата импресионистична изложба.
1882: Той е приет в салона за единствен път в кариерата си.
1886: След публикуването на романа на Зола "Работата", Сезан прекъсва всякакъв контакт с него. Той се жени за Хортензи (април). Смъртта на бащата (октомври).
1895: От Екс Сезан отива в планините Сент Виктоар и кариерата Бибемус, където наема къща. Дилърът на изкуства Vollard организира първата самостоятелна изложба, посветена на Сезан, в своята галерия (ноември).
1897: Октомври: Майката умира. Jas de Bouffan се продава.
1899: Излага в „Салон на независимите“.
1901: Художникът купува парцел на Chemin des Lauves над Aix, за да създаде ателие.
1902: За съжаление художникът научава за смъртта на Зола.
1905: Сезан излага своите произведения в Салона д'Автомне.
1906: Сезан умира на 23 октомври в Екс, в апартамента си.
1907: Salon d'Automne посвещава на Сезан ретроспектива („Рецензия“), в която могат да бъдат видени 56 творби на художника.
Фигура не е включена в този екстракт
Специални работи:
1869-1870: "Съвременна Олимпия"
1893-1896: "Играчите на карти"
1894-1905: "Великият Баденен"
1904-1906: „Монтен Сент-Виктоар“
Информация за моите източници:
- http://www.atelier-cezanne.com/allemand/histoire.htm
- http://www.dhm.de/lemo/html/biografien/CezannePaul/
- http://www.onlinekunst.de/januar/19_01_Cezanne.htm
- http://www.korczak.com/maler/cezanne/
- http://www.kunstzitate.de/bildendekunst/manifeste/cezanne1.htm
- Пол Сезан, Живот и работа, Кенеман
Пол Сезан, Изкуство и общество, Henschel Verlag