Петра Хартл
Десет очи и десет уши, които стърчат като гребен и превръщат „кучето“ в нещо едновременно сюрреалистично и праисторическо! Дълги носове, утроени предни и задни крака, тела, вписани в триъгълници: В своите колажи, повлияна от естетиката на колажното изкуство на дадаизма и сюрреализма, Лола Дюпре разширява конвенционалния възглед за хората, животните и архитектурата, разтяга и огъва почти всичко, което попада под нея . Тук в блога представям само вашите мечтани, елегантни, хумористични и гротескни кучешки изкривявания.
Ако е хубаво да погледнеш някого в очите, не е ли още по-хубаво да го погледнеш през пет чифта очи? Няма ли и красота в необикновеното или ексцентричното? Творбите на Лола Дюпре поставят под въпрос установени норми и идеали за красота и играят с привличане и отблъскване. Тя иска да предизвика реакции, независимо от забавление или ужас, и да започне диалог.
Тук можете да видите как е създаден „Бен“: с помощта на хартия, ножици и лепило.
Въпреки че на пръв поглед работата изглежда цифрово манипулирана, изрязването и поставянето на Dupre е аналогово, тя събира хиляди късчета хартия, за да вдъхне живот на нови същества, за да направи нещо подривно от нещо познато.
Лола Дюпре използва до 20 отпечатъка от една и съща картина като изходен материал, разрязва и слепва безбройните парчета хартия, умножавайки крайниците или удължавайки торсите и лицата до неестествени пропорции. Техният метод е този на повторение, суперпозиция, удвояване и умножение.
Понякога художникът има точна представа за това как трябва да изглежда колажът, тогава тя щателно следва своя план; понякога тя си играе с изрезките и в основата си позволява работата да се изгради сама. Най-сложните й колажи отнемат до два месеца работа.
Нови триъгълни контури и форми заместват обичайното представяне на тялото и подменят традиционното ни възприятие по хумористичен начин.
Той също така разбива копие за отделния човек, с недостатък, странен. Осем крака може да са необичайни, но не всички имаме странности и физически недостатъци?
Тук виждате кучето на Blossfeldt.
Но кой беше Блосфелд? Според Уикипедия Карл Блосфелд (1865-1932) е германски фотограф, който е най-известен със своите строго официални растителни снимки. По отношение на фотоизкуството той се смята за представител на Новата обективност.
Той не възприема своите фотографии като самостоятелно художествено постижение, а като шаблон и учебен материал за уроци по рисуване.
Австрийската илюстраторка и художничка Алис Уелингер използва снимките си като импулс за своята картина "Кучето на Блосфелд".
Той показва кубистки демонтиран фон, от който растат растения в стила на Карл Блосфелд. Зората грее на заден план. Хрътката остава отчаян в този психеделичен растителен свят, напомпан до монументалност. Тук природата е много неестествена, странна и тревожна. Просто погледнете окото на кучето! „Къде влязох?“ Той сякаш се замисля. Чувствителната порода хрътки е добре подбрана; Трудно е да си представим, че свети Бернар може да бъде раздразнен от тази прекрасна среда.
Със своите „растителни сертификати“, както той пише в предговора към книгата си „Чудната градина на природата“, Карл Блосфелд иска да помогне за възстановяване на връзката с природата. Алис Уелинджър противоречи на това намерение. Особено ми харесва тази картина, защото само чрез разширяването на растенията и тяхната буйна орнаментика тя получава удивително причудлив и сюрреалистичен компонент.
На страницата й в Instagram има безброй произведения, въпреки че тя не отделя търговските си илюстрации от личните си проекти. Има много отчуждени лица, тела, части от тялото, растения, ехото на Магрит, Кало, Русо, литературни и артистични препратки. Разказните, фигуративни творби са фини, иронични, сюрреалистични, трезви или поетични и оставят много пространство за асоцииране и интерпретация.
Художникът е вдъхновен от ежедневието, детските спомени, минали преживявания и кошмари. Тя е отблизо наблюдател на човешкото и животинското поведение, на чувствата и емоционалните борби, които опакова в малки истории. Харесва й, когато хората имат над какво да мислят.
Алис Уелингер (* 1962 г. в Лустенау/Австрия) работи дълго време като графичен дизайнер в рекламни агенции, преди да започне да пише и илюстрира детски книги. Днес тя работи предимно като илюстратор на свободна практика за редакционната област на списания и върху художествени проекти на свободна практика в различни техники (главно акрил, но също и колажи и цветен молив върху черна строителна хартия). Работата на Алис Уелинджър е получила няколко международни награди, изложени и публикувани ежегодно.
Снимките на Карл Блосфелд са от commons.wikimedia
Оранжево-розово-бежовото куче ме гледа въпросително и малко тъжно като несръчно кученце с извънгабаритни крака и лапи.
Но колкото по-дълго гледам в лицето с изразителните очи, толкова по-съмнителен и отчаян става неговият воднист поглед.
Кучето отдолу изглежда сякаш току-що влиза в картината, забелязва и гледа зрителя, преди полупрозрачното му тяло да е напълно сухо.
И двете снимки - изпълнени спонтанно и течащи без забележителна предварителна рисунка - идват от канадската художничка Меган Руни. Мотивът за човешката и животинската глава и тяло, в който са вписани неотменимо всички индивидуални преживявания, се повтаря.
Преобладаващата палитра от бледи, топли тонове и плаващите мотиви създават закачлива лекота (вж. Феликс Кучер) или преобладава усещането за уязвимост и увреждане на телата на тези особени човешки и животински индивиди? (виж изложбата за пресата в Дюселдорф)
Широкоформатните й стенописи също се характеризират с бърз ритмичен подход. Художникът често не следва точен план, а продължава без предварителна рисунка или модел, като поема целия риск в процеса на рисуване. Самата Меган Рууни казва, че актът на рисуване е нещо, което освобождава енергия и е късмет да може да рисува.
Амбициозният художник работи в различни медии с живопис, инсталация, пърформанс, танц и език. В своята художествена практика тя овладява целия спектър от малоформатна интимна фигуративна живопис до монументална абстрактна живопис. Той се занимава най-вече с изложбеното пространство, което трябва да бъде проектирано, и свързва отделните картини и предмети, за да формира обширни цялостни презентации.
В момента се показват няколко портрета в Kunsthaus Kollitsch (Клагенфурт/A), както и широкоформатни непредставителни творби в изложбеното пространство Salts (Birsfelden/CH); през юли 2020 г. ще бъде показана самостоятелна презентация в Salzburger Kunstverein (A) за Меган Рууни като художник -Residence проектира Голямата зала и Галерията на пръстена.
Меган Рууни (* 1985, Кейптаун/Южна Африка) учи в университета в Торонто и Голдсмит Колидж в Лондон. Тя живее и работи в Лондон повече от десет години.
В допълнение към Дейвид Титлоу, бих искал да ви запозная и с друг носител на наградата за фотографичен портрет на Тейлър Уесинг, който привлече вниманието ми, Пат Мартин, победител през 2019 г. Два портрета от неговата поредица Goldie (Майка) - Гейл и Бо и мама (нашата последен) - бяха наградени.
Когато само за миг погледнах тази снимка, достатъчно дълга, за да взема решението, че е нещо за блога, напрежението й беше в контраст между тежката жена и мъничкото куче. Вероятно не само се виждам постоянно изправян пред телевизионни сериали като „Най-големият загубеняк“ или „Никое тяло не е перфектно“, в които дебелите хора са подсъзнателно представени в нашите заредени с медии и наводнени от стимули времена. На части от секундата исках да класифицирам жените по отношение на затлъстяването и да ги обезценя като недисциплиниран член на образовано бедна и икономически слаба класа.
Но не успях. Защо тези две наградени фотографии отказват да неуважат и да присвоят воайорско изкуство? Защо усмивката ми веднага угасна?
И защо тази картина ме докосва?
И двата портрета показват майката на фотографа. В един портрет тя гледа строго и упорито в камерата и включва малка чихуахуа, чието лице също е на тениската. Другата я показва в едър план, с почти запълваща формата глава, а цветната й червено-кафява коса в рамка на тежките й черти. Пъстрата кожа прилича на пейзаж от преживяно преживяване, отведеният й поглед е замислен и затворен. Той е озаглавен Мама (последният ни) и е записан само два месеца преди смъртта си.
вляво: Гейл и Бо, вдясно: Мама (последната ни),
и двамата от поредицата Goldie (Майка), 2018
Пат Мартин изобразява майка си безмилостно честна. На лицето й се вижда дълбока, тиха тъга, но и празнота (а забавната тениска го опровергава). Погледът на Гейл я прави нечувствителна към нашето мнение, пречи ни да се смеем или да се чувстваме превъзходни.
Пат Мартин (* 1992/Лос Анджелис, САЩ) е направил стотици портрети на майка си Гейл между 2015 и 2018 г. в нейния относително спокоен живот, след като е преодоляла наркоманията си, но вече се е борила със сериозни затруднения с дишането.
Синът осъзнава предстоящата невъзстановима загуба на майка си и започва с портрети, в които се приближава все по-близо до нея не само формално, но и емоционално. Той я погледна, за да научи нещо за нея, но и наситения си със събития живот. За него фотографирането им се превърна в начин да се погледне в огледалото и да открие неизвестни следи. Но дори и под дълбокия му - дисециращ поглед, той беше странно неуловим.
В допълнение към фотографското проникване и съпричастност със себе си, работата по сериала беше и възможност да попълните празен семеен албум. Пат Мартин имаше само няколко свои снимки: раждането си, първите рождени дни. Нямаше снимка на майка му, нито снимков документ за нейното съществуване. Снимането им беше като събиране на спомени.
В дълго интервю, което Пат Мартин проведе със Шон О'Хаган, човек научава семейната история зад поредицата Goldie (Mother). Той ни позволява да участваме в съдбата му, която е тясно свързана с историята на майка му. Ще обобщя бележките му съвсем накратко. Може да помогнете да разберете защо фотографът е трябвало да работи толкова прекомерно върху мотива на майка си:
Бащата напусна семейството, когато Пат Мартин беше на три години (тук свършват фотографските спомени). Майка му беше пристрастена и психично болна, имаше промени в настроението и често я нямаше (при оттегляне на наркотици). Единствената константа за сина беше повтарящото се отсъствие на майка му, но също и небрежните грижи от нейните променящи се приятели и чувството му на дискомфорт в нейно присъствие, което го накара да живее с чувство на страх и изоставеност в ранното си детство. По-късно майката също става работещ родител, който споделя опита с икономически слабо съществуване с Пат. След като е изгонен, той е приет от семейството на най-добрия си приятел. Спомня си го като време на щастие и стабилност.
Едва когато Пат Мартин разбра, че майка му има биполярно заболяване и самата тя е жертва на насилие от баща си, гневът му към нея утихва. Снимката се превърна в терапевтичен акт, възможност да преодолеете сложните си и противоречиви отношения с нея. Усещането за студ трябва да бъде заменено с топли спомени.
Но могат ли снимките да пренапишат историята? Самият Пат Мартин казва:
„Тези неща - тъгата на майка ми, нейната зависимост -
все още е част от мен. "(цитирано от The Guardian)
На мен самата ми е шокиращо и тъжно да видя колко големи са усилията му да създаде нещо като красиви спомени. И колко му е трудно най-накрая да признае, че детството е било безрадостно и несигурно и че може би не е изпитвало майчината любов, която би си струвал.
Наясно съм, че тази публикация в блога до голяма степен оставя темата за кучетата. Когато за първи път видях снимката на Гейл и Бо, обаче, не знаех докъде ще ме доведе спорът с него. Бях трогнат от неговата история, може би и вие бихте могли да научите нещо от нея.
Но най-важното идва накрая: В крайна сметка намерих статия, в която се съобщава за по-нататъшната съдба на малкото куче Бо. Сега живее с Пат Мартин.