От Рубенс до Пикасо, шест картини, които осъждат ужасите на войната
„Герника“, прочутото платно на Пикасо, отпразнува своя 80-и рожден ден през 2017 г. От Рубенс и неговата алегория от Тридесетгодишната война до Дейвид Олер, четкащ лагерите на смъртта, други художници осъдиха чудовищата на войната. Шест движещи се произведения за преоткриване.
Алегорично, или напротив, изключително грубо. Ако картините, представящи войната, са легион, тези, които я осъждат, не са толкова много. Запазили сме шест от тях, докато един от най-легендарните, „Герника на Пикасо“, е обект на изложба в музея на Пикасо, Париж, до 29 юли 2018 г. D’Otto Dix и неговият триптих „Ла Война“ към алегорията на Тридесетгодишната война от Рубенс, чрез ужасяващата работа на Дейвид Олер, който живееше ужаса на лагерите на смъртта.
1. „Герника“ на Пикасо (1937): „Не, рисуването не е направено за украса на апартаменти, това е нападателен и отбранителен инструмент за война срещу врага“.
Седмица след бомбардировките на испанския баски град Герника от нацистка Германия на 26 април 1937 г., Пабло Пикасо е бесен. Той взема молив и скицира върху малък блок синя хартия бик, кон и жена, вдъхновени от първите три снимки на драмата, публикувани във вестник Ce soir, редактиран от Луис Арагон. Тези рисунки той ще ги превърне в гигантска кубистка картина, извършена в ателието му под покривите на Париж. Картина, предназначена за Всеобщата изложба от 1937 г. и озаглавена Герника.
За да реализира тази картина, Пикасо се е документирал изключително много за испанската гражданска война и нейния дял от ужасите. Това каза кураторът на наследството Ан Балдасари, която ръководи музея на Пикасо в Париж от 2005 до 2014 г. и която интервюирахме за Герника през април 2017 г.:
Имаме много снимки на счупените лица на испанската гражданска война, на негови собствени рисунки, проучвания, текстове ... Той написа великолепен текст, който на практика е саундтрак на унищожението на Герника, един вид стихотворение, което се основава на думата „плач“, това наистина е един вид повторение на звуци, ние усещаме разрушението с шума на саксиите, експлозията на познати предмети, които са изцяло на прах, всичко, което е свързано с домашната вселена, афективно.
2. "Неподходящият за работа" от Дейвид Олер (между 1945 и 1962 г.): едно от първите свидетелства за лагерите на смъртта
Роден в еврейско семейство във Варшава, Полша, през 1902 г., Дейвид Олер - той приема името Олер при френската си натурализация през 1937 г. - е арестуван през 1943 г. и интерниран в Дранси, преди да бъде депортиран в Аушвиц. Той остана там до Освобождението. Нает в екип на Sonderkommando, отговорен за управлението на крематориумите, той се сблъсква челно с позор. Докато членовете на този екип са редовно унищожавани, той самият оцелява благодарение на своите рисунки, на които SS стражите се възхищават.
Между 1945 и 1962 г. той свидетелства за своя травматичен опит в лагерите на смъртта, в рисуването и рисуването.
Дейвид Олер умира в Лондон през 1985 г., измъчван от появата на отрицателни тези, поставящи под съмнение работата му и неговите показания. Неговите творби са послужили като доказателство в няколко процеса, включително този на британския отрицател Дейвид Ървинг, през 2000 г.
Неговото масло върху платно _Les inaptes au travail_l, за което знаем само, че е рисувано между 1945 и 1962 г., представлява семейство, току-що пристигнало в концлагера в Аушвиц-Биркенау. SS отделят "инвалидите" (деца, жени, възрастни хора) от "валидните". На заден план депортираните бутат каруци с трупове към крематориумните пещи.
ЗА ПОВТОРНО ОТКРИВАНЕ: през януари 2017 г. посветихме статия на това как Холокостът беше третиран в комиксите. Журналистката Фара Керам се върна към работата на Дейвид Олер.
3. "Войната" от Ото Дикс (1929-1932): "Трябва да сте виждали човека в това бушуващо състояние, за да го познавате малко."
Подобно на религиозна картина, La Guerre е рисуван върху три подвижни дървени панели и следователно не е узурпирал името „триптих“. Особено след като Ото Дикс използва стара техника за рисуване, базирана на емулсия, за да я постигне: темпара, използвана главно за религиозни произведения. Ангажиран в германската армия по време на Първата световна война, той участва по-специално в битката при Сома, във Франция. Той излиза от войната, травмиран, жертва на кошмари. След това рисува онова, което го преследва, и по-специално "счупените лица".
Когато нацистите завзеха властта, те нарекоха Ото Дикс „изроден художник“, „болшевик на културата“ и го освободиха от поста му в академията в Дрезден. Унищожаваме част от работата му, принуждаваме го да се присъедини към Камарата на изкуствата на министерството на Гьобелс и да пощади Третия райх в картините му. Принуден за служба по време на Втората световна война, той е заловен от французите и освободен през 1946 г.