Оперният балет бди над френския стил

Роден в двора на крал Луи XIV, той даде своята идентичност на танцово изкуство, което не страда от никаква неточност.

Публикувано на 08 февруари 2019 г. в 8:00 ч. Сутринта

Време за четене 6 мин.

Споделяне
Споделянето е деактивирано Споделянето е деактивирано
Споделянето е деактивирано Изпращане по имейл
Споделянето е деактивирано Споделянето е деактивирано
Споделянето е деактивирано Споделянето е деактивирано

Неговата жизненост, младостта и редовното желание да пребоядисат позлатата на двореца Гарние в цветовете на модерността го правят специален случай. И все пак! Ballet de l'Opéra national de Paris не е новост. Роден по времето на Луи XIV, той е единственият в света, чиято традиция се връща толкова далеч във времето, тази на придворните балети.

Това е мястото, където прочутият френски стил израства и процъфтява, преплитайки между поколения артисти предавателния пояс на аристократичен и хармоничен класически танц. „Това е невероятно културно изключение“, потвърждава Мартин Кахане, историк. Историята му никога не е спирала. Тя е издържала въпреки войните и политическите промени. Какъвто и да е режимът, балетът на операта остава икона, която трябва да блести възможно най-ярко и плацдарм, свидетелстващ за нашето артистично богатство. "

Идентичността на това изкуство, наследено в роклята му и стъпките му на изкуството да се появява в двора, се корени във фигурите на кралския бал и неговите циркулации в космоса. Неговият речник, някои движения от който са взети от френския фолклор, като pas de bourrée или баската, неговите позиции от пет крака, приписвани на балетмайстора, сътрудникът на Lully, Pierre Beauchamp (1631-1705), всичко присъства в 17-ти век . век. Езикът на класическия танц е френският, който се говори по целия свят. С или без акцент, инервиран от руския динамизъм, нагрят на кубинското слънце, котешкият скок или пируетът са универсални.

Мъже в ранните си дни, компанията приветства първите професионални танцьори през 1681 г.

Малко по малко асиметричните игри с ръце, движенията на китката и ритането на краката на барока ще придобият инерция, височина, като се свържат с промените в света. „Еволюцията на лексиката е свързана с тази на обществото“, продължава Мартин Кахане. Отървахме се от перуките, дрехите, които бяха твърде големи, за да покажат краката. Дългата и еластична пачка от шифон от 19-ти век става, благодарение на тюла, все по-къса и твърда. Всичко ще се промени, но без никога да губи от поглед същността на френското училище или да пропада в престижа на институцията. "

Историята на парижката трупа е пълна с обрати. За да посочим например, движението на махалото между мъжете и жените през вековете се оказва очарователно. Мъже в самото си начало, компанията приветства първите професионални танцьори през 1681. След това балерината пое властта в началото на 19-ти век, в разгара на възхода на романтизма.

Френски стил? „Декартово писане, изчистени линии“, според Елизабет Плател, директор на училището в Опера

През 1832 г. Мария Тальони (1804-1884), която се появява на пойнт в Ла Силфид, хореографирана от баща си Филипо Талиони, става икона. Трябва да споменем и звездите от периода Фани Еслер (1810-1884) или Карлота Гризи (1819-1899), които блеснаха в Жизел (1841). В края на 19-ти век, когато трупата е била в пълен естетически безпорядък, именно трансвеститите са интерпретирали мъжките роли, докато руснакът Серж Лифар (1904-1986) не е възстановил ивиците на мъжете през годините. 1930 и балансира силите участващи.

Но какъв е този известен френски стил? „Логичен стил, декартово писане, изчистени линии“, описва Елизабет Плател, директор на училището в Националната опера в Париж. „Това е запалена работа на долните крака“, добавя Aurélie Dupont, танцов режисьор от 2016 г. Всичко е рамкирано и проектирано, но със свобода вътре. „Пред демонстративната яркост на техническото изпълнение, изпълнителят предпочита„ елегантност и безупречно покритие, по-специално позициите на краката “, обяснява звездата Жермен Луве. „По-малко се вижда, по-неблагодарно е, но това е нашето училище“, заключава той. Що се отнася до типичния репертоар, той включва Les Deux Pigeons, Coppélia, La Sylphide, Giselle ... Но също така и парчета от Серж Лифар, Роланд Пети, Морис Бежар ...