Олга Пикасо, бивш пламък на майстор - Освобождение

Музеят на Пикасо представя изложба около първата съпруга на художника. Преди раздяла, която я оставя на мира, тази руска танцьорка я вдъхновява силно от 1917 до 1925 година.

Ранен танцьор е като орел в клетка: размахва подрязаните си крила, в лошо настроение е, кълве и крещи, по-добре е да не се приближава твърде много, особено ако е измамен. Но тя все още е толкова красива, особено когато Олга е под окото на Пикасо, че е като принцип на живот и вечно семе на красота - с прилив на насилие, което обаче избягва сарказма на Пикабия. От 1917 до 1925 г. Пикасо харесва линиите на съпругата си Олга, които в крайна сметка счупва с ъгли и челюсти, както на арената или в кланицата. Идват ли от Ингрес, Гърция, Фаюм или другаде? Няма значение. Тъй като Мане, произведенията от миналото, които каним на платното, са там, само за да означават тази единствена възможна вечност: настоящето.

пламък

Освен това Пикасо не цитира. Той взима. И ако мъжът обичаше Олга само за кратко, ако живееше с нея от година на година от 1917 до 1935 г., ако животът им бързо се превърна в маниакално-депресивен ад и ако той никога не искаше да се разведе, защото те са били женени под режима на общността на собствеността, самият художник я е обичал няколко живота, неговия и нашия. В покой нейният удар удължава движенията, които тя вече не може да изпълнява на сцената - от нараняването й през 1918 г. на 27-годишна възраст. Танцувала ли е на сцената? Окачен е в рамката. Разглеждаме многобройните му портрети, седнал, четящ, шиещ, мислещ, във всекидневна Венера на диван, с шал или кожена яка, прекрасните и чисти рисунки, които той е направил от нея, тези произведения, където най-големият естествен разтрива божествеността.

Минерална сладост

Мислила ли е или викала: „По-скоро танцувайте, отколкото в крайна сметка заковани в стена, дори така“? Ние не знаем нищо. Човек чете на прозорец клетвата, която са дали на 4 март 1918 г .: „Да живеят до смърт в мир и любов. Който наруши този договор, ще бъде осъден на смърт. " Познаваме музиката, а краят е като стихотворението на Елуар: „Обещаваме любов и пътуване/Хиляда мечтателни нощи, хиляда заклинания/Но това е в глухи уши/В сърцата на смъртните“. Любовните истории обикновено завършват зле, но с Пикасо погледът ги преживява.

По-късно той каза на партньорката си Франсоаз Жило: „Тези жени не просто седят там като отегчен модел. Те са затворени в тези столове като птици, затворени в клетка. Затворих ги в това отсъствие на жест и в повторението на този мотив, защото се стремя да уловя движението на плътта и кръвта във времето. “ До снимка на Олга, седнала в студиото на Монруж, тук е известният Портрет на Олга в кресло (пролет 1918 г.): същата поза, същите дрехи, същите декоративни шарки. Всичко е подобно, но всичко е различно: върху картината, както при недовършения Микеланджело от Националната галерия, картината се издига в празнотата на платното, в отсъствие, като тяло, плаващо в пространството без декор, което го разкрива и изолира . След това желаната липса на орнаменти и завършеност обединява рисуването с рисунката. Той затваря танцьора, когото освобождава по друг начин, без танци, без парад, без нищо. Олга, в творчеството на Пикасо, е като много стара зора, винаги подновена, с минерална сладост, една от върховете на взаимното пречистване на живописта и рисунката.