Олга и Олег Татаринцев; БЕЗПЛАТНИ РЕЧОВЕ; ДУХЪТ НА ОЧИТЕ
В номадската галерия на Александра де Вивейрос
(Английски текст тук-долу)
Париж - февруари 2019 г.
Олга и Олег Татаринцев, родени съответно в Украйна и Азербайджан, живеят в Москва. Твърде малко известни във Франция, те се радват на истинска известност в Русия; работата им присъства в много руски и европейски колекции. Тази работа - която е на две индивидуалности, които се допълват и реагират една на друга - използва живопис или графика толкова, колкото керамиката или инсталациите. Той поставя под въпрос по оригинален начин бъдещето на свободата на ума в съвременното състояние. Това е творба, това е живот, където политическите, етичните и метафизичните измерения са неразривно преплетени.
Ако кубизмът беше първият, който деконструира видимата форма, за да възстанови обекта от формални категории на ума, руският конструктивизъм изостри тази черта, за да направи видим концептуален разказ, участващ в социалната реконструкция. Работата на Олга и Олег Татаринцев ясно следва от него. Тяхната работа веднага порази със своя речник: преобладават проста форма и ярък цвят, с изключение на произведенията, които ще представим. Трябва да се добави трети компонент, гладкият, който управлява светещата вселена на това произведение и който, издигайки повърхността, означава съблазняване, машината на желанията, дори затвора на безкрайните желания.
Изложбата представя нова фаза в тази работа, по-тъмна по тон и може би по-концептуална, занимаваща се с диалектиката на затвореността и свободата. Позовавайки се на писанията на руски художници, преживели плен или по време на царската епоха, като Достоевски, или през съветската епоха като Манделщам или Бродски, или в съвремието като режисьора Серебренников, художниците водят двойно разсъждение върху опита на форма на плен като условие за автентично освобождение или еманципация на човека и за възможността за бягство от затворите, които концепциите и категориите на езика създават.
За художниците, родени в Съветския съюз, дългата руска традиция да се справят с бунта чрез затвор, без този тропизъм да иска да умре съвсем в настоящето, със сигурност е допринесла за избора да се обърне към въпроса за пленничеството, тази доста класическа метафора на човека хванат в клопките на реалността, но се стреми към по-високо състояние, чрез думите на писатели-затворници. Затворничеството - в реалния или метафоричния смисъл - като коване на волята за свобода със сигурност е първо ниво на четене; чрез руската литература и далеч отвъд това е и заместител на жертвоприношението, при което човек умира в сегашното си състояние, за да се възроди, освободен от бремето си.
Джорджо Агамбен настоява за дистанцията, която трябва да отдели истинския съвременник от времето му, за да запази своята проницателност. В този смисъл Татаринцев прави изключително съвременна работа, като изследва затвореното състояние през нашия век от вечните топоси на "затвора", но го разширява до стените, издигнати от категориите, с помощта на които умът се опитва да възприеме света ., и които са организирани в обяснителни митове. Писано е, че историята е митът на Запада; този мит се превърна в Кодекса, една от дрехите на техническия разум. Гладкото, правито, откровеността на ъглите и техническата точност на геометриите са визуални епифании на Разума; последователността на буквите е видна от Кодекса.
Съчиненията на Достоевски, Манделщам, Шаламов или Бродски, но също и видео намесата на Людмила Улицкая служат като пътека по пътя към свободата чрез издигане. Думите, избрани от художниците, не са състрадателни коментари за съдбата на политическия затворник, а по-скоро признаци на тази воля на който и да е художник, този неподготвен представител на човечеството, да поддържа напрежение, отказ от принципа на своя век, който го определя точно като човешко, тъй като то произтича от необходимостта да се изпита горе, отвъдно, тоест възможността за етика. Изкуството е и мястото, където етиката може да се възприеме чрез сетивата: художникът гледа века в очите, измерва го и се изправя срещу него. Причината, поради която е оправдано да се постулира невинността на думите на поезията, техния освобождаващ характер, е, че поезията се отвращава от еднозначното, когато думите на идеологията - тоест думите, организиращи категории - ограничават и отчуждават чрез тяхното семантично затваряне.
Следователно по пътя на думите на поезията Олга и Олег Татаринцев тръгват да изследват този диалог между състоянието на пленничеството и вътрешната метаморфоза, път, още по-труден, тъй като в обществата, които използват т. Нар. Азбука латиница, нито калиграфия нито жестът има много място. Съществува развод между вселената на формата и езика, доста специфичен за нашата култура, сякаш дисоциацията между материята и духа е достигната до висотата си там и само успява да бъде премахната от огъня на ужасното формално изискване за поетичен език . По този начин Олга и Олег Татаринцев искаха да приемат самите думи като свой материал. Сега тези артефакти, които структурират мисълта, съзнанието и следователно обществото, стават чиста форма, изправени пред лица, еманципирани от тези на техните говорители; човек би се изкушил да напише портрети на фигури на вътрешна свобода. Портрети на тази благословена част от зрителя, за да перифразираме Bataille.
В своя „De Magia“ Джордано Бруно интерпретира световната криза - която той възнамерява да отстрани чрез програмата си за религиозна реформа - като криза на езика, от която древните египтяни са били защитени с използването на пиктограми, а не на азбука: вече интуиция, че образът е устойчив на изразяването на догми и като цяло на всяка мисъл, която може да заключи ума, докато нашето писане би му се отдало естествено. Илюзия, без съмнение, защото реакцията на изображението често е двоична: във Facebook World палци нагоре или палци надолу. Приемане или отхвърляне въз основа на инстинктивно четене на имплицитно значение. Ние бавно се придържаме към доктрина, бързо общуваме около визуален или словесен образ като лозунг. Поетичният език обаче избягва и логиката, времето му не е на часовниците. Като обезвредява всяка възможност за бинарна реакция, стихотворението само по себе си е образ на извисяване, на освобождение в лицето на подземията, построени от дискурсивна мисъл, които не могат да избегнат капана на категориите, като образа, върху който се проектират предварително изготвените речи.